Phänomenologische Psychologie

Neuere Forschungen versucht, festzustellen, wie verschiedene Regionen der Anatomie des Gehirns in "musikalischer Agnosie", das heißt, Verlust der Fähigkeit, Musik, die einst vertraut war, den Patienten zu erkennen sind verwickelt. Die grundlegende Theorie ist, dass die musikalische Wahrnehmung wird nicht durch einen einzigen Mechanismus oder durch eine Kombination von unabhängigen Prozessen vermittelt. Vielmehr ist es eine spezielle Funktion, die in verschiedenen anatomischen Regionen des Gehirns. Diese Regionen sind die linke Hemisphäre für Rhythmus (zeitlich-gemustert) Verarbeitung und der rechten Hemisphäre (insbesondere der rechten oberen temporalen Gyrus) für Melodie (non-temporalen, ganzheitliche) Verarbeitung (Alossa & Castelli, 2009).

Alossa & Castelli cite vier Studien zur Unterstützung dieses Konto. Die Forschungs-Protokolle in ihnen verwendeten zweifelhaft. Darüber hinaus sind sie von mindestens vier Störvariablen überwältigt und kann nicht fehlen weitere Forschung unterstützt werden. Bevor ich erkläre, was sie sind, werde ich kurz auf jede Studie zu suchen.

1. Peretz (1990) verwendet musikalischen Sequenzen, "waren klanglich strukturiert und besteht aus zwei Sätze aus" folgende Grundsätze durch die Fin de Siècle Wiener Komponist Arnold Schönberg entwickelt. In der Hälfte der experimentellen Einstellungen der erste Satz wurde im Doppel-Zeit und der zweite Satz in Triple-Zeit gespielt. In der anderen Hälfte nur der zweite Satz gespielt wurde, es war 4 Takte lang dauerte 4 s und umfasst 8 bis 19 Tonnen.

2. Zatorre et al. (1991) gemessen Differential Antwort auf "target" Töne und "Vergleich" Töne. Alle wurden aus Sägezahnwellenformen gebaut. Das Ziel Töne wurden Noten zwischen dem mittleren C und B. Der Vergleich Töne wurden nach dem Zufallsprinzip ausgewählte Notizen von der nächst höheren oder nächst niedrigeren Oktave zufällig gewählt, keiner war in einem Serien wiederholt. Das Ziel Töne dauerte 325 ms und der Vergleich Töne dauerte 162,5 ms. Es wurden 72 Studien, in zufälliger Reihenfolge präsentiert. In 36 von ihnen den Vergleich Ton war der gleiche wie der Target Ton; in der anderen Hälfte war es anders, variierend von 1, 2 oder 3 Noten.

3. Zatorre et al. (1994) verwendet "Melodien" und "Rauschbündeln." Sie bereiteten 16 verschiedene 8-Note-Melodien, die alle die gleiche rhythmische Gestaltung und Timbre hatte, sondern verwendet verschiedene Töne. Die "Rauschbündeln" wurden so etwa die Eigenschaften der Melodien (Variablen wie Anzahl, Dauer und Umfang der Notizen und Inter-Stimulus-Präsentation rate) gebaut. Jedes Geräusch platzen war, um die Noten der entsprechenden Melodie durch die Gestaltung ihrer Einsätze und Offsets zur Angleichung der Amplitude Umschläge der musikalischen Töne abgestimmt sind. Alles war wieder mit der gleichen Lautstärke wiedergegeben.

4. Liégeois-Chauvel et al. (1994) schuf eine Reihe von verschiedenen rhythmischen und melodischen Tests. Der erste verwendet "vertraut musikalische Auszüge", die von "pre-existierende vokalen und instrumentalen Stücken." Der Rest verwendet "neuartige musikalische Sequenzen", die "klanglich strukturiert", wieder mit dem atonalen Prinzipien zunächst von Schönberg entwickelte aufgenommen wurden. Sie "angenähert vertrauten Stimuli Strukturen, während andernfalls ein Gefühl der Vertrautheit erwecken." Die Melodien leicht verändert wurden, wie sie die Versuchspersonen über verschiedene Studien vorgestellt wurden. Jeder war ein etwas anderes Tempo, gefolgt von "Vertauschen der Zeitwerte von zwei benachbarten Noten", während manipuliert durchgeführt "keeping das Messgerät und die Gesamtzahl der Töne identisch."

Hier sind die Störvariablen:

(1) Es gibt einen großen Unterschied zwischen den musikalischen Kompositionen und Tonaufnahmen. Eine musikalische Komposition ist die zugrunde liegende Lied (im Fall der Pop-Musik), umfassend die Musik und die Texte. Im Falle des Jazz kann das Thema sein, im Falle der Kammer oder Orchestermusik, die Partitur. Eine Tonaufnahme auf der anderen Seite ist eine Aufführung der Komposition in einem bestimmten Fall. Es ist eine Iteration über die Zusammensetzung, es werden könnte und oft noch viele andere.

Zum Beispiel schrieb Lennon & McCartney das Lied "Yesterday" und es wurde von einer Band namens durchgeführt Inhaber der Master-Tonaufnahme "The Beatles." - Das heißt, die Beatles performing "Yesterday" - ist EMI Records. Die Rechte an den zugrunde liegenden Zusammensetzung sind jedoch durch die Musikverleger (eine besondere Joint Venture zwischen Sony Music und dem Estate of Michael Jackson) gehört. Jedes Mal, wenn jemand führt die Zusammensetzung der Musikverlag sammelt eine Lizenzgebühr. Somit wird, wenn Henry Mancini ist 101 Strings decken "Yesterday", der Musikverlag erhält eine Lizenzgebühr, während EMI Records bekommt nichts. Es gibt viele verschiedene Versionen von "Yesterday" im Laufe der Jahre durchgeführt, die alle Tantiemen für die Musikverleger zu verdienen, aber keine für EMI Records.

Es liegt nahe, dass die Art, Art und Weise der Wertentwicklung des zugrunde liegenden musikalischen Komposition wird wesentlichen Einfluss auf die Art und Weise, den Zuhörer wahrnimmt. Umgekehrt die Elemente des zugrunde liegenden musikalischen Komposition wird deutlich einschränken, in welcher Weise sie durchgeführt wird. Es könnten potenziell Tausende von verschiedenen Anordnungen dieser Variablen sein. Diese deutlich Herausforderungen der experimentellen Gültigkeit Peretz (1990) und Liégeois-Chauvel et al. (1994), die beide besonders stützte sich auf bereits eigenwillige Musik von Schönberg.

(2) Zatorre et al. (1991) nur studiert Melodie. Musikalische Darbietungen jedoch umfassen viele Elemente zusätzlich zu Melodie, die alle das Gehirn hält gleichzeitig. Zumindest diese sind Rhythmus, Tempo, die Art der Umschläge für die einzelnen Noten (Attack, Decay, Sustain und Release), Schwankungen in der tonalen Textur und Klangfarbe und andere Unterschiede in der Leistung Stil. Eine musikalische Performance-Ergebnisse in einem komplexen Ton und Informationsmaterialien wird über die Wahrnehmungs-Spektrum verstreut. Doch sie ignoriert alle diese Faktoren. Sie haben auch nur eine Art von Signal (ein "Sägezahn") verwendet. Es gibt auch andere Signale, die zusammen oder einzeln bilden die Grundelemente von Klängen, wie beispielsweise Sinuswellen oder quadratische Wellen (so genannt wegen der Art, wie sie erscheinen auf einem Oszilloskop genannt). Sie könnten unterschiedliche Ergebnisse bekommen haben, wenn sie diese benutzt hatte, statt.

(3) Zatorre et al. (1994) versucht, sich auf ihre früheren experimentellen Design von auch unter Einbeziehung rhythmischer Elemente zu verbessern. Während sie einige versuchen, den Umschlag und andere Merkmale der Rauschbündeln, dass der Noten Form hergestellt, haben sie nicht der Ansicht, alle anderen experimentellen Variablen identifiziert oben. Insbesondere werden sie nur verwendet werden, eine Klangfarbe (ein "guitar"-Ton), in Ermangelung einer für den möglichen Einfluss von anderen Töne und Klangfarben, die verschiedenen experimentellen Ergebnisse erbracht haben Konto.

(4) Es jetzt allgemein akzeptiert, dass das Gehirn mehr analog zu einem parallelen Prozessor von Informationen statt einer where information seriell über ein neuronales Netz (Moors et al., 2006) weitergeleitet wird. Diese Geschichte ist völlig anders, obwohl, wenn eine Verhaltensänderung Reaktion erforderlich ist, wie vorsätzliche oder zielgerichtetes Verhalten. Dann muss das Gehirn bestimmen, welche Informationen relevant ist und das Signal des motorischen Kortex, eine entsprechende Aktion auszuführen. Ein Mediationsverfahren am ehesten findet in den Basalganglien, die als Gating Schwelle wirkt. Das Signal wird verstärkt und die motorischen Kortex aktiviert, wenn die Aufgabe für das Ziel, oder gehemmt, wenn nicht (Szüc et al., 2009). Alle vier Studien wurden nach hinten. Sie waren auf der Annahme, dass die Versuchspersonen zu handeln hatte vorausgeschickt. Während dies gilt z. B. im Fall eines Musikers ein Instrument spielen kann, war, dass hier nicht der Fall. Alle Versuchspersonen zu tun hatte, war zu hören. Dies macht es sehr viel weniger wahrscheinlich, dass jede Hypothese auf Lokalisierung basiert gültig ist.

Referenzen

Alossa, N. & Castelli, L. (2009). "Amusia und Musical Arbeitsweise." Eur. Neurol, 61, 269 -. 277.

Liégeois-Chauvel, C., Peretz, I., Babai, M., Laguitton, V. & Chauvel, P. (1998). ". Beitrag der verschiedenen kortikalen Arealen im Schläfenlappen, Musik processing" Brain, 121, 1853 bis 1867.

Moors, A. & DeHouwer, J. (2006). ". Automatismus: Eine theoretische und konzeptionelle Analyse" Psychological Bulletin, 132 (2), 297 bis 326.

Peretz, I. (1990). ". Verarbeitung von lokalen und globalen musikalischen Informationen durch einseitige hirngeschädigten Patienten" Brain, 113, 1185 bis 1205.

Szücs, D., Soltész, F., Bryce, D. & Whitebread, D. (2009). "Aktivierung und Response Competition in einer Stroop-Aufgabe in Young Children:. A Lateralisiertes Readiness Potential Study" J. Kognitive Neurosci, 21 (11), 2195 -. 2206.

Zatorre, R. & Samson, S. (1991). "Die Rolle des rechten temporalen Neokortex der Retention der Tonhöhe in auditiven Kurzzeitgedächtnis." Brain, 114, 2403 bis 2417.

Zatorre, R., Evans, A. & Meyer, E. (1994). "Neuronale Mechanismen zugrunde liegenden melodischen Wahrnehmung und Erinnerung für die Tonhöhe." J. Neurosci, 14, 1908 -. 1919.