Psicología fenomenológica

No, esto no va a ser un ensayo de largo aliento en el sentido del ser, o ser de las cosas. Más bien, vamos a imaginar dos objetos completamente independientes, sin relación causa-efecto, o la proximidad espacio-temporal. ¿Bajo qué circunstancias puede el ser de uno de ellos se dice que depender totalmente de el ser de la otra? Y, si (o en la medida) lo hace, lo que es el ser-la naturaleza de la cosa depende?

Vamos a descartar el tema interesante, pero sin preocupante de sub-componentes, es decir, los equipos se juntaron con el fin de comprender un todo integral, o que dependen unos de otros para la funcionalidad, o como los aspectos de un proceso. Por ejemplo, se podría decir que un aparato eléctrico no puede ser utilizado para su aplicación prevista, a falta de un cable de alimentación, o bien, que una bola de billar con luz propia, sólo en virtud de su relación con el taco. Aún así, nadie duda de lo que sea "es".

Lo que más me me preocupa es el origen de una obra de arte - no es una "obra de arte", como Heidegger lo define, sino más bien, lo que podríamos llamar un "ordinario" obra de arte, es decir, una falta de cultura- la transformación de importancia. Podríamos pensar, por ejemplo, que una pintura es valiosa, ya que fue pintado por un pintor en particular. Esto no sólo le asigna un valor monetario en el mercado comercial, sino que también valida su existencia. "Es una pintura de Van Gogh." Es, en otras palabras, lo que pretende ser.

Imaginemos, sin embargo, que no se encuentra que la procedencia, o, peor aún, se ha atribuido erróneamente. No sólo el valor de la pintura plomada, pero la naturaleza de su ser también revisados. Ya no, por ejemplo, podría ser tenido en alta estima. Más bien, podría ser considerado como imitación, o en el peor, una falsificación. Su estatura se ha reducido a la de un mero objeto estético, digamos, con una agradable combinación de colores, si lo tiene. Heidegger, por ejemplo, nunca habría escrito sobre la pintura de Van Gogh de los zapatos de los campesinos, si no hubiera sido por Van Gogh.

Esto ocurre con mayor frecuencia de lo que piensas. Por ejemplo, los expertos concluyó recientemente que una pintura titulada "Cabeza de hombre," aparentemente por Van Gogh, no era en realidad pintados por él. Más bien, era una reproducción, pintado por un contemporáneo. "Fue comprado como una obra de Van Gogh, y había sido aceptado como un Van Gogh desde hace más de una década antes de la compra (galería)", dijo el director de la galería, en un comunicado. Hizo hincapié en la pintura, simplemente había sido erróneamente atribuidos a Van Gogh.

"Es muy importante dejar claro que no es una falsificación", dijo a periodistas. "No hay evidencia que sugiera que alguien produce esta imagen ... para hacerlo pasar como una obra de Van Gogh." Como un Van Gogh, la pintura había sido valorada en unos $ 21 millones. Ahora, su valor es nulo, "Found original de Van Gogh; atribución errónea de 70 años de antigüedad descubierta", Associated Press (03 de agosto 2007).

Jackson Pollock parecen dibujos de incurrir en un malestar similar. Hace dos años, "pensaba que el descubrimiento de un tesoro de pinturas de goteo pequeño para ser la obra de Jackson Pollock desató una conmoción en el mundo de los estudiosos del arte que todavía tiene que desaparecer por completo. Las pinturas han sido examinados por los expertos, ha sometido a pruebas de patrón computarizado, el análisis químico sometido a la Universidad de Harvard y en otras partes, y dividió profundamente a un grupo de expertos una vez unidos Pollock, "Kennedy, R.," procedencia todavía no está claro, el colín de posibles han sido vendido, "New York Times (03 de abril 2007), ver también Kennedy, R.," Análisis de ordenador sugiere pinturas no son Pollock, "New York Times (9 de febrero de 2006), y Kennedy, R.," ¿Es Este Pollock del Real Jackson? "New York Times (29 de mayo de 2005).

Evidentemente, el dueño de las pinturas en la actualidad amenazadas litigio en contra de una fundación encargada de administrar los intereses de los Bienes de Pollock. El propietario cree que "la fundación podría estar actuando en una" forma perjudicial "a las obras. Él escribió que una 'nube de polémica "se cernía sobre las pinturas, pero que la fundación podría" ayudar a [nombre omitido] corregir el registro' por reafirmar públicamente que la base es simplemente esperando el resultado de un consenso que se está formado por los expertos . ", respondió la fundación que, con base en la evidencia que había visto hasta ese momento, había" buenas razones para profundas dudas acerca de estas obras ", yendo tan lejos como para negar el permiso correspondiente para el dueño de las obras en disputa para reproducir imágenes de auténticas obras de Pollock, Kennedy, op. cit.

Mientras tanto, el entretenimiento de Hollywood magnate David Geffen vendió una pintura de goteo clásico de Pollock (evidentemente, no había dudas en cuanto a su atribución) de alrededor de $ 140 millones - si no otra cosa, lo que demuestra que está en juego la controversia es, Vogel, C., "Un Pollock se vende, posiblemente por un precio récord, "New York Times (2 de noviembre de 2006).

Además de los elementos invaluables convertirse en valor, elementos sin valor también puede convertirse en un valor incalculable. Después de la muerte del actor, los bienes de Marlon Brando subastado 320 lotes de la etapa de varios, la pantalla y los objetos personales, incluido un bagel de plástico que, cuando se levantó, puso de manifiesto una cucaracha de plástico grande, y, un dedo falso, lleno de sangre en un extremo. "No hay nada exquisito, y sin duda nada de lo que dice" estrella de cine "en el mobiliario retirado de la casa de Brando en Mulholland Drive después de que él murió el año pasado a 80. Incluye un sofá de cuero marrón común y algunas sillas de jardín de madera desgastada, "James, C.," las tomas falsas de la vida grande de Brando, "The New York Times (24 de junio 2005), véase también Goolsbee, A.," una oferta Debe negarse - Claro, las subastas de celebridades son divertidos, pero es la escala de Marlon Brando baño realmente un valor de $ 600 "New York Times (29 de junio 2005)?. La subasta recaudó $ 2.4 millones, más del doble de la estimación pre-venta, http://www.cbc.ca/arts/story/2005/07/01/brandoauction070105.html (2007).

Estos ejemplos implican la actividad del Dasein de conferir sentido a las cosas. Que también abarca todo el espectro - de hacer un icono religioso de un trozo de madera, talla de Miguel Ángel de la Piedad, a los elementos más mundanos, como la universidad diplomas, billetes de lotería, señales de tráfico y las cartas del tarot. En cada caso, sólo gracias a la intervención del Dasein, la cosa se transforma en algo mucho más importante.

En los ejemplos que hemos considerado, es muy probable que se "intervenir" las cosas entre el Dasein y la obra de arte, tales como, por ejemplo, fotografías, o su correspondencia, todo lo cual lleva a imprimatur del Dasein. Podemos refinar nuestra hipotética aún más, sin embargo, para los que no es el Dasein que confieren significado a una cosa, sino algo que confiere significado a una cosa así? Incluso si lo predicado en sí es una creación del Dasein.

Un último ejemplo sugiere esta posibilidad. La cadena de descuento Costco vendió recientemente un dibujo a lápiz, presuntamente a manos de Picasso, por $ 39,999.99. El trabajo, "Dibujo en Arles," representa un fauno. Llegó listo para colgar en un marco de oro, la tienda, ofrecemos una fotografía "certificado de autenticidad", presuntamente firmado por la hija de Picasso, Maya Widmaier-Picasso. Costco ofrece (pero no vendió) otro dibujo, "Picador en una corrida de toros", por $ 145,999.99. Que también vino con su correspondiente "certificado de autenticación."

Como se deduce, tanto de dibujos, y sus "certificados", eran falsas. Costco afirmó que tenía la Picassos independiente autenticado por un tasador de arte respetadas. Tasador que, sin embargo, afirmó que "se presentó documentación indicando solamente que los certificados fueron coherentes con otras emitidas por" la Sra. Widmaier-Picasso (énfasis añadido), Rey, C., "es Costco, pero ¿Es Picasso? Venta de arte en la duda, "New York Times (16 de marzo 2006). En otras palabras, no se había realizado sobre la atribución de los dibujos, sino más bien, sólo de los certificados, dejando el estatus ontológico de los propios dibujos, en la duda.

Por lo tanto, podríamos decir, que la autenticidad de los dibujos dependían totalmente de los documentos que la acompañen. Pero ya que los certificados se fueron falsos, ipso facto, los dibujos se fueron falsos. Ni siquiera sería necesario revisar los dibujos, con el fin de llegar a esta conclusión, sino sólo los certificados.

Esta conclusión es reforzada por las observaciones formuladas por la Sra. Maya Widmaier-Picasso:

"Sin embargo, al revisar los certificados en su apartamento en el Quai Voltaire, fue enfático en su falsedad. Ella describió el texto en el certificado de corrida de toros, por ejemplo, tan extrañamente familiar. "Me han dicho:" En mi opinión, puedo certificar que este dibujo en lápiz sobre papel que mide 12 por 24 centímetros que representa una escena de una corrida de toros "- pondría en más detalles sobre lo que está en el dibujo real -" es un trabajo en la mano de mi padre. "En la misma línea, yo habría escrito, por ejemplo," Paris, le 14 mars ", y que explican el mes. Mis líneas siempre van de la extrema izquierda hasta la extrema derecha, y no hay una ruptura entre los párrafos. En el reverso del certificado, la Sra. Widmaier-Picasso se aplica una etiqueta marcada con uno o más de sus huellas dactilares. "Yo también podría utilizar la mano entera, si quisiera," dijo. A continuación, se aplica un sello en relieve sobre la etiqueta y la etiqueta de alimentos básicos de la fotografía. Ella dijo que ella siempre mantiene un registro de los dedos se utilizan para cada autenticación. Del certificado de Mr. Knickerbocker, ella dijo: "Nunca, nunca, nunca escriba una fecha de esta manera, con barras, yo no sé ni cómo! Y siempre me encanto el mes en letras, no en el número de "La Sra. Widmaier-Picasso también se rió de la faltas de ortografía - '. Soussigné," la forma masculina de' abajo ', en lugar de lo femenino "soussignée" y "cette dessin , "en lugar de la correcta 'dessin ce. ('Dessin ", la palabra francesa para el dibujo, es masculino)."

King, op. cit. Lo que es muy interesante acerca de este párrafo es, ni una sola vez hace la Sra. Widmaier-Picasso frente a la autenticidad, o falta de ella, del dibujo. Más bien, se refiere únicamente a la autenticidad, o falta de ella, del certificado. Por lo que sabemos, el dibujo en sí es perfectamente auténtico - pero por el hecho de que la cosa se parece depender totalmente de la cosa el bienestar de los certificados.