Psicología fenomenológica

Investigaciones recientes intentos de establecer cómo las diferentes regiones de la anatomía del cerebro están implicadas en la "agnosia musical", es decir, la pérdida de la capacidad de reconocer la música, que una vez era familiar del paciente. La teoría básica es que la cognición musical no está mediada por un mecanismo único o por una combinación de procesos independientes. Más bien, es una función especial que ocurren en diferentes regiones anatómicas del cerebro. Estas regiones son el hemisferio izquierdo para el ritmo (temporalmente con dibujos) de procesamiento y el hemisferio derecho (en particular, el derecho de la circunvolución temporal superior) para la melodía (no temporal, holístico) el tratamiento (Alossa y Castelli, 2009).

Alossa y Castelli citar cuatro estudios en apoyo de esta cuenta. Los protocolos de investigación utilizados en ellos son dudosas. Además están abrumados por lo menos cuatro variables de confusión y no se puede apoyar más investigaciones ausente. Antes de explicar lo que me referiré brevemente a mirar a cada estudio.

1. Peretz (1990) utilizaron secuencias musicales que "se estructuraron tono y se compone de dos frases" los siguientes principios desarrollados por el fin de siècle compositor vienés Arnold Schoenberg. En la mitad de los parámetros experimentales en la primera frase se jugó en doble tiempo y la segunda frase en el triple del tiempo. En la otra mitad sólo la segunda frase se jugó, sino que fue de 4 barras largas, duró 4 s, y compuesto por 8 a 19 tonos.

2. Zatorre et al. (1991) midieron la respuesta diferencial al "objetivo" y como tonos de "comparación". Todos fueron construidos a partir de formas de onda de diente de sierra. Los tonos blanco fueron escogidos al azar entre las notas medias C y B. Los tonos de comparación fueron escogidos al azar notas de la octava inmediatamente superior o inmediatamente inferior-, ninguna se repite en cualquier serie. Los tonos de blanco se prolongó durante 325 ms y los tonos comparación duró 162,5 ms. Hubo 72 ensayos, presentados en orden aleatorio. En 36 de ellos el tono de comparación fue el mismo que el tono objetivo, en la otra mitad fue diferente, variando por las notas 1, 2 o 3.

3. Zatorre et al. (1994) utiliza "melodías" y "ráfagas de ruido." Se prepararon 16 diferentes melodías de 8 notas, todos los cuales tenían la misma configuración rítmica y tímbrica, pero utilizan diferentes notas. El "ráfagas de ruido" se construyeron con el fin de aproximar las características de las melodías (variables como el número, duración y volumen de las notas, y entre los estímulos tasa de presentación). Cada ráfaga de ruido se corresponde a las notas de la melodía que corresponde por la configuración de sus inicios y finales de los sobres aproximada de la amplitud de los tonos musicales. Todo lo que se reproduce en el mismo volumen.

4. Lieja-Chauvel et al. (1994) creó un conjunto de diferentes pruebas rítmicas y melódicas. La utilizó por primera vez "fragmentos conocidos musicales," que fueron tomadas de "pre-existentes piezas vocales e instrumentales." El resto utiliza "nuevas secuencias musicales" que fueron "tonalmente estructurados", de nuevo con los principios atonal inicialmente ideada por Schoenberg. Que "aproximar las estructuras de estímulos familiares, mientras no para evocar una sensación de familiaridad." Las melodías fueron alterados ligeramente, ya que se presentaron a los sujetos experimentales en los diferentes ensayos. Cada uno se llevó a cabo a un ritmo un poco diferente, manipuladas por "intercambio de los valores de tiempo de dos notas adyacentes", mientras que "mantener el metro y el número total de sonidos idénticos."

Aquí están las variables de confusión:

(1) Hay una profunda diferencia entre las composiciones musicales y grabaciones sonoras. Una composición musical es la canción principal (en el caso de la música pop), que comprende la música y las letras. En el caso del jazz, puede ser el tema, en el caso de la música de cámara o de orquesta, la partitura. Una grabación de sonido por otra parte es una representación de la composición en un caso particular. Se trata de una repetición de la composición, podría haber y con frecuencia muchos otros.

Por ejemplo, Lennon & McCartney escribió la canción "Yesterday" y fue realizado por un grupo llamado El propietario de la grabación de sonido master "The Beatles". - Es decir, la realización de los Beatles "Yesterday" - se EMI Records. Los derechos a la composición subyacente, sin embargo, son propiedad del editor de música (una empresa peculiar conjunto entre Sony Music y el Estate de Michael Jackson). Cada vez que alguien realiza la composición de la editorial de música recoge una regalía. Por lo tanto, cuando 101 Henry Mancini Cuerdas cubrir "Yesterday", el editor de música recibe una regalía, mientras que EMI no recibe nada. Hay muchas versiones diferentes de "Yesterday" realizado en los últimos años, todos los cuales ganan regalías por el editor de la música, pero ninguno de EMI Records.

Es lógico pensar que la naturaleza, forma y estilo de la actuación de la composición musical subyacente influirá significativamente en la forma en que el oyente percibe. Por el contrario los elementos de la composición musical subyacente significativa limitan la forma en que se lleva a cabo. No podría ser de miles de diferentes disposiciones de estas variables. Esta significativa impugna la validez experimental de Peretz (1990) y Lieja-Chauvel et al. (1994), ambos de los cuales particularmente se basó en que ya-idiosincrásica música de Schoenberg.

(2) Zatorre et al. (1991) sólo estudió la melodía. Actuaciones musicales sin embargo constan de muchos elementos, además de la melodía, todo lo cual considera el cerebro simultáneamente. Como mínimo, estos incluyen el ritmo, el tempo, la naturaleza de los sobres de las notas individuales (ataque, decaimiento, sustain y release), las variaciones en la textura de tono y el timbre y otras variaciones en el estilo de interpretación. Se produce una actuación musical en un sonido complejo y la información está dispersa en todo el espectro de percepción. Sin embargo hicieron caso omiso de todos estos factores. También utilizado un tipo de forma de onda (un "diente de sierra"). Hay otras formas de onda, que juntos o por separado constituyen los elementos básicos de los sonidos, como las ondas sinusoidales u ondas cuadradas (llamada así por la forma en que aparecen en un osciloscopio). Puede ser que hayan obtenido resultados diferentes si se hubieran usado estos en su lugar.

(3) Zatorre et al. (1994) trataron de perfeccionar su diseño experimental anterior también la incorporación de elementos rítmicos. Si bien hizo algún intento de dar forma a la envoltura y otras características de las explosiones de ruido a la de las notas, que no tuvo en cuenta ninguna de las otras variables experimentales identificados anteriormente. En particular, sólo se utiliza un timbre (una "guitarra" el tono), no para tener en cuenta la posible influencia de otros tonos y timbres, que puede haber producido diferentes resultados experimentales.

(4) En la actualidad es generalmente aceptado que el cerebro se parece más a un procesador en paralelo de la información en lugar de uno, donde la información se transmite a través de una serie de redes neuronales (moros et al., 2006). Esta historia es completamente diferente, sin embargo, si una respuesta conductual es necesario, como un comportamiento intencional o meta-dirigidos. Entonces, el cerebro debe determinar qué información es relevante y la señal de la corteza motora para ejecutar una acción apropiada. Un proceso de mediación más probable es que se lleva a cabo en los ganglios basales, que actúa como un umbral de activación periódica. La señal se amplifica y la corteza motora se activa si la tarea es relevante para el objetivo, o si no se inhibe (Szüc et al., 2009). Los cuatro estudios se al revés. Que se basaban en la suposición de que los sujetos del experimento tenía que actuar. Si bien esto puede ser por ejemplo, sucede en el caso de un músico tocar un instrumento, que no era el caso aquí. Todos los sujetos del experimento que tenía que hacer era escuchar. Esto hace que sea mucho menos probable que cualquier hipótesis basada en la localización es válida.

Referencias

Alossa, N. & Castelli, L. (2009). "Amusia y Funcionamiento Musical". Eur. Neurología, 61, 269 - 277..

Lieja-Chauvel, C., Peretz, I., Babai, M., Laguitton, V. y Chauvel, P. (1998). ". Contribución de las diferentes áreas corticales en los lóbulos temporales de procesamiento de la música" del cerebro, 121, 1853 - 1867.

Moros, A. & DeHouwer, J. (2006). ". Automaticidad: Un análisis teórico y conceptual" Psychological Bulletin, 132 (2), 297 a 326.

Peretz, I. (1990). ". Tratamiento de la información musical local y mundial unilateral pacientes con daño cerebral", Brain, 113, 1185 a 1205.

Szücs, D., Soltész, F., Bryce, D. & Whitebread, D. (2009). "La activación y la competencia de respuesta en una tarea de Stroop en los niños pequeños:. Un estudio de preparación lateralizado potencial" J. Cognitivo Neurosci, 21 (11), 2195 -. 2206.

Zatorre, R. & Samson, S. (1991). "El papel de la neocorteza temporal derecho en la retención del terreno de juego en el auditorio memoria a corto plazo." Cerebro, 114, 2403 a 2417.

Zatorre, R., Espinoza, A. & Meyer, E. (1994). "Los mecanismos neurales que subyacen a la percepción melódica y la memoria de tono." J. Neurosci, 14, 1908 -. 1919.