Psicologia fenomenologica

No, questo non sarà un prolisso saggio sul significato dell'essere, o l'essere delle cose. Piuttosto, cerchiamo di immaginare due oggetti completamente separate, senza relazione causa-effetto, o spazio-temporale di prossimità. In quali circostanze può l'essere di uno di loro dire che dipendere interamente dalla essere dell'altro? E, se (o nella misura in cui) lo fa, qual è l'essere-natura della cosa dipende?

Eliminiamo la questione interessante, ma un-inquietante di sub-componenti, che è, elementi di equipaggiamento assemblati tra loro in modo da comprendere un tutto unico, o che dipendono l'uno dall'altro per la funzionalità, o come aspetti di un processo. Ad esempio, si potrebbe dire che un apparecchio elettrico non può essere utilizzato per la sua applicazione destinata, in assenza di un cavo di alimentazione, oppure che una palla da biliardo entra in proprio, solo in virtù del suo rapporto con la stecca. Anche così, nessuno dubita che sia "è".

Ciò che mi occupo è la provenienza di un'opera d'arte - non è una "opera d'arte", come lo definisce Heidegger, ma piuttosto, ciò che potremmo chiamare un lavoro "ordinario" di arte, cioè, una cultura manca- trasformando significato. Si potrebbe pensare, per esempio, che un dipinto è prezioso, perché è stato dipinto da un pittore famoso particolare. Questo non solo assegna un prezzo monetario nel mercato commerciale, ma convalida anche il suo essere. "E 'un dipinto di Van Gogh". Si tratta, in altre parole, ciò che pretende di essere.

Immaginiamo, però, che manca di provenienza, o, peggio ancora, è stato mis-attribuiti. Non solo il valore del dipinto piombo, ma la natura del suo essere inoltre saranno rivisti. Non più, per esempio, potrebbe essere tenuto in grande considerazione. Piuttosto, potrebbe essere considerata imitativa, o, nella peggiore delle ipotesi, un falso. La statura è stata ridotta a quella di un semplice oggetto estetico con, per esempio, una combinazione di colori piacevole, se esiste. Heidegger, per esempio, non avrebbe scritto a proposito del dipinto di Van Gogh di scarpe contadine, se non fosse stato per Van Gogh.

Questo accade con maggiore frequenza di quanto si possa pensare. Per esempio, gli esperti ha recentemente concluso che un dipinto intitolato "Head of a Man", apparentemente di Van Gogh, non è stato in realtà dipinta da lui. Piuttosto, era una riproduzione, dipinto da un contemporaneo. "E 'stato acquistato come opere di Van Gogh, ed era stato accettato come un Van Gogh per più di un decennio prima che il (galleria) l'acquisto," direttore della galleria ha detto, in un comunicato. Egli ha sottolineato il dipinto era stato semplicemente attribuiti erroneamente a Van Gogh.

"E 'molto importante fare il punto che non è un falso", ha detto ai giornalisti. "Non ci sono prove che suggeriscono che qualcuno ha prodotto questa foto ... per farlo passare come opera di Van Gogh". Come Van Gogh, il quadro era stato valutato circa $ 21 milioni. Ora, il suo valore è pari a zero, "Original Van Gogh Trovato; 70-Year-Old misattribution Scoperti," Associated Press (3 agosto, 2007).

Jackson Pollock disegni sembrano causare un malessere simile. Due anni fa, "la scoperta di un tesoro di dipinti piccola goccia pensato per essere il lavoro di Jackson Pollock partì un putiferio nel mondo della storia dell'arte che deve ancora morire. I dipinti sono stati esaminati dagli intenditori, è stato sottoposto a test computerizzati modello, analisi chimiche sottoposta ad Harvard e altrove, e profondamente diviso un gruppo di una volta uniti esperti di Pollock, "Kennedy, R.," Provenienza ancora chiaro, Pollock possibili sono state Venduto, "New York Times (3 Aprile 2007), vedi anche Kennedy, R.," Analisi Computer propone dipinti non sono Pollock, "New York Times (9 febbraio 2006), e Kennedy, R.," è Questo è un reale Jackson Pollock? "New York Times (29 maggio 2005).

Evidentemente, il proprietario dei dipinti effettivamente minacciato azioni legali contro una base incaricato di gestire gli interessi immobiliari di Pollock. Il proprietario creduto "la Fondazione potrebbe agire in un 'modo tale da pregiudicare' verso le opere. Egli scrisse che una 'nuvola controverso' appeso sopra i quadri, ma che la Fondazione 'aiutare [nome omesso] corretto il record di' pubblicamente ribadendo che la fondazione è semplicemente in attesa del risultato di un consenso che è attualmente formata dagli esperti ». La fondazione ha risposto che, sulla base di prove che aveva visto fino a quel momento, aveva" buone ragioni per profondi dubbi su queste opere, "andare fino al punto di negare il permesso d'autore per il proprietario dei lavori controversi di riprodurre immagini di autentica Pollock opere, Kennedy, op. cit.

Nel frattempo, l'Hollywood Entertainment magnate David Geffen ha venduto un dipinto classico flebo di Pollock (evidentemente non c'erano dubbi circa la sua attribuzione) per circa $ 140 milioni - se non altro, illustrando posta in gioco della controversia, il Vogel, C., "A Pollock viene venduto, forse per un prezzo record, "New York Times (2 Novembre 2006).

Oltre agli oggetti preziosi che diventano inutili, oggetti senza valore può anche diventare prezioso. Dopo la morte dell'attore, estate Marlon Brando all'asta 320 lotti di palcoscenico, schermo e vari oggetti personali, tra cui un bagel plastica che, quando è alzata, ha rivelato uno scarafaggio grande plastico e, un dito finto, sanguinante ad una estremità. "Non c'è niente squisita, e certamente nulla di ciò che dice 'star del cinema' circa i mobili rimosso dalla casa di Brando su Mulholland Drive, dopo la sua morte l'anno scorso a 80. Esso comprende un divano in pelle marrone ordinaria e alcuni weathered sedie da giardino in legno, "James, C.," I Outtakes della vita Large Brando, "New York Times (24 giugno 2005), vedi anche Goolsbee, A.," An Offer si deve rifiutare - Certo, le aste celebrità sono divertenti, ma è scala bagno Marlon Brando ha davvero un valore di $ 600 "New York Times (29 giugno 2005)?. L'asta ha incassato $ 2,4 milioni, oltre il doppio della stima pre-vendita, http://www.cbc.ca/arts/story/2005/07/01/brandoauction070105.html (2007).

Questi esempi implicano l'attività del Dasein di attribuire significato alle cose. Che gestisce anche la gamma - di effettuare una icona religiosa su un pezzo di legno, per scolpire la Pietà di Michelangelo, alle voci più banali, come collegio diplomi, biglietti della lotteria, i segnali stradali e le carte dei tarocchi. In ogni caso, solo a causa dell'intervento del Dasein, la cosa si trasforma in qualcosa di molto più significativo.

Negli esempi che abbiamo considerato, è altamente probabile che ci sono stati "intervenire" le cose tra Dasein e l'opera d'arte, come, ad esempio, le fotografie, o di corrispondenza, ognuno dei quali portato imprimatur del Dasein. Possiamo affinare la nostra ipotetica ancora di più, però, dove non è Dasein conferisce significato su una cosa, ma piuttosto una cosa che conferisce significato su una cosa? Anche se la cosa predicato è di per sé una creazione Dasein.

Un ultimo esempio suggerisce questa possibilità. Lo sconto della catena Costco ha recentemente venduto un disegno a pastello, presumibilmente da Picasso, per $ 39,999.99. L'opera, "Drawing Arles," raffigurato un fauno. E 'venuto pronto da appendere, in una cornice d'oro, il negozio anche fornito un "certificato di autenticità," fotografico avrebbe firmato dalla figlia di Picasso, Maya Widmaier-Picasso. Costco offerto (ma non ha venduto) un altro disegno, "Picador in una corrida," per $ 145,999.99. Anch'essa è venuto con un accompagnamento "certificato di autenticazione."

Come traspare, entrambi i disegni e il loro "certificati", erano false. Costco averred aveva il Picasso indipendente e autenticata da un esperto d'arte rispettata. Questo perito, però, ha sostenuto ", ha fornito una documentazione affermando solo che i certificati erano coerenti con gli altri emessi da" Ms. Widmaier-Picasso (enfasi aggiunta), King, C., "E 'Costco, ma è Picasso? Sale Art in Doubt, "New York Times (16 marzo 2006). In altre parole, egli non si era impegnata a verificare l'attribuzione dei disegni, ma piuttosto, solo dei certificati, lasciando lo status ontologico degli stessi disegni, in dubbio.

Quindi, potremmo dire, che l'autenticità dei disegni dipendeva interamente nei certificati di accompagnamento. Ma dal momento che i certificati stessi erano falsi, ipso facto, gli stessi disegni erano false. Non sarebbe nemmeno necessario ispezionare i disegni, al fine di giungere a questa conclusione, anzi, solo i certificati.

Questa conclusione è rafforzata da osservazioni fatte dalla signora Maya Widmaier-Picasso:

"Ancora, nella revisione dei certificati nel suo appartamento al Quai Voltaire, era enfatico sulla loro falsità. Ha descritto la formulazione sul certificato corrida, per esempio, come stranamente familiare. 'Avrei detto: "A mio parere, posso certificare che questo disegno a matita su carta di misura 12 per 24 centimetri che rappresentano una scena di una corrida" - vorrei mettere in ulteriori dettagli riguardo a ciò che c'è sul disegno effettivo - "è un lavorare nella mano di mio padre. "Sulla stessa linea, avrei scritto, ad esempio," Paris, le 14 mars, "e precisare il mese. Le mie linee di eseguire sempre dall'estrema sinistra all'estrema destra, e non vi è alcuna interruzione tra i paragrafi. ' Sul retro del certificato, la signora Widmaier-Picasso si applica un adesivo contrassegnato con una o più delle sue impronte digitali. 'Potrei anche usare la mia intera mano, se volevo,' ha detto. Si applica quindi un sigillo impresso sopra l'adesivo e graffette l'adesivo alla fotografia. Ha detto che mantiene sempre un record di quale dito usava per ogni autenticazione. Del certificato di Mr. Knickerbocker, lei disse: 'Non ho mai, mai, mai scrivere una data in questo modo, con barre, io non so nemmeno come! E ho sempre precisare il mese in lettere, mai in numero "Ms. Widmaier-Picasso anche ridacchiò alle errori di ortografia -. 'Soussigné,' la forma maschile di 'sottoscritto,' al posto del femminile 'soussignée,' e 'cette dessin , 'piuttosto che il corretto' dessin ce. ' ('Dessin,' la parola francese per il disegno, è maschile.) "

King, op. cit. Cosa c'è di così estremamente interessante di questo paragrafo è, mai una volta si Ms. Widmaier-Picasso affrontare l'autenticità, o la sua assenza, del disegno. Piuttosto, si preoccupa esclusivamente l'autenticità, o la loro mancanza, del certificato. Per quanto ne sappiamo, lo stesso disegno è perfettamente autentica - ma per il fatto che la sua cosa essere sembra dipendere interamente dalla cosa-essere del certificato.