現象学的心理学

A. 表象メディア

時間が経つにつれて、私は"もの"または"オブジェクト、"などのイベント、プロセスやパフォーマンスとは対照的な審美的な作品でますます少なく夢中になってください。 私は、言う、絵画（ある特定の絵画を、）楽しんで停止しているので、これはではありません。 むしろ、私は単に彼らの存在論的ステータスに関する疑わしいとなっている - それは彼らが何であるか - 彼らは"、意味"またはそのようにしようと、特に理由。 つまり、彼らは完全ではない、または"そのまま。"、理解することができない代わりに、彼らは（または表現する趣旨）を表し、またはポイントに、または唯一の他の何か、という観点で見ることができます。

絵の場合は、この"何か他のものは、"オブジェクトの配置（静物画のように）、風景、または人物（ポートレートと同様に）可能性があります。 これらは明らかな例であるが、問題はまだ我々は以下の"従来"指向の作品を呼ぶかもしれないもののために潜んでいる。 完全に抽象的または非具象的であっても仕事はまだ各インスタンスでは"描かれているの画家の概念。"以外に何もでないかもしれない主題を、持っているので、絵は"絵ではない何かを表現するためと称している自体は、"特定の色の色素で覆われている特定の寸法のキャンバスとして理解。 したがって、誘導体または"二次"存在論的ステータスの種類があり、道の奇妙な種類で、それは"それ自体ではない。"

この観点から見た、それは絵画がここで唯一の犯人ではないことを見分けることは難しいことではありません。 CDは反復や、アーティストの録音した演奏の特定のバージョンをインスタンス化、DVDがフィルムをカプセル化、およびほとんど自体の写真は（ごく少数を除いて、しかしそれらはまだ彼らが何であるか以外の何かを描く）表象であることが制約されています。 私はこれらのメディアのいずれかがこの良い仕事、または貧しいいずれかの操作を行うかどうか心配していないです。 むしろ、私を悩ますことは、 彼らがすべてでそれを行うことです。

問題の根本は、審美的な作品の性質にあります。 物事やオブジェクトとして、彼らは基本的に岩のような自然界にあるツール（装置）、またはアイテムを、、と言う、とは異なります。 ツールは便利です。 彼らは何を"行う"に（採用）配置することができます。 ハンマーは、例えば、爪で駆動します。 コンピュータは、プロセスの単語をゲームを果たしている数字、色、バランスのイメージを、シーケンスの音楽を計算します。 と、岩はただ当たり障りのないように、そこに座っている。

美的作品は、その一方で、どちらもこれらの事からです。 我々はツールとしてではなく、唯一の複雑な意味（"その絵は、私はxのより良い理解を達成する助け"）でそれらを考えるかもしれません。 そして、彼らは確かに単に休息をしないでください。 美的仕事の性質は、応答を要求することです。 リスナー - 視聴者を募集、または招待、それと対話するために、そしてそれによって従事になることです。 作業はこれを行わない場合、それは単にreposesように無害なものである場合、それはほとんど美的作業ではありません。 むしろ、それはより多くのドアストッパー、言う、のようなものです。

美的作品も宗教的なアイコン（偶像）とは違っています。 彼らは存在の奇妙な、三種類を持っているため、これらは、存在論の視点から、 非常に気がかりです。 （1）これらは一般的に審美的な作品として考えている。 この輸入我々が説明してきた意義の問題のすべてが、意味されるということですあっと驚くようなこと、、とは超越的存在（のように、"神"）があります。 （2）彼らは（または促進）超越的な経験へのアクセスを提供するという点で、ツールがあります。 （）正しい光で見たときと（これは最も独特な部分である）、（3）彼らは実際に、超越的存在を具現化すること、（b）の呪文の承認フォームを使用するために話され、（c）適切な製品とsupplicated 、または（d） 等

B. スペースは場所です

芸術的なオブジェクトについての私の懸念への並行開発として、私もそれはつまり、そのほとんどの芸能がその高度に希釈されると信じてきたが、それはもともと、その作成者によって表現されることを意図された（a）の方法のどちらかの冴えないシミュラークル、または（b）それの最高のパフォーマンスは、我々が想像することができます。 もちろん、クリエイティブな参加者はよく意味しますが、深い意味で彼らは"彼らが何をしているかわからない。"彼らは"動きを通過。"しているパフォーマンスは本物のパフォーマンスを接続しているエネルギー、熱意、、欠けているその文化的環境を持つ"本物の"ワン、。

ここで私はの意味の芸術の作品は場所で発信された"文化的な環境。"、そしてそれがこの場所ですが、それは換起してください。 それは、この場所への参照を使用して把握されることができる、一つの試みがいくつかの他の場所の面でそれを理解する場合は、一方でそれの真の理解を達成することができなくなります。 偉大なジャズアーティストサンラは、我々の世界の"背景"または"クリア"、彼は"宇宙空間"（のように、星や惑星）を意味しな​​かったことにより、"スペースが場所、である"、ではなく、次のように述べて私達の役割、機器、な意味、そして我々が作成するために必要な他のすべてに提供している、生息しています。 それは、どんな芸術作品が発生するこのような状況であり、そしてそれに意味、インポートと次元を与えるコンテキストです。

したがって、例えば、ブリトニースピアーズがビデオミュージックアワードで彼女の最近のパフォーマンスでセクシーなストリッパーのダンスをしようとした場合、彼女のパフォーマンスは、屈辱的な失敗だった。 ディープサウスのどこかから一方、彼女はオーバーウェイトのような彼女の体を移動しようとした場合、抑うつ、麻薬にいかれたトレーラー公園の居住者で、その後、彼女のパフォーマンスは文句なしの成功でした。 私は（同じことを言われる可能性がありますのみが必要な芸術的気質を持っているので、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団以外のオーケストラで実行されるブラームスやベートーベンの演奏を聞くにはそれほど興味、または中央ネス、適切に作業を解釈することができませんでしたメンバーは主にドイツからの人を構成する他の世界クラスのオーケストラ）。 私が今まで聞いた最高のフラメンコギターはマドリードの薄暗い路地オフになっていました。 それはボリショイバレエない限り、白鳥の湖で悩むのはやめよう。

私はあなたのアイデアを得ると思う。 芸術作品の最高の通訳、またはパフォーマーは、、通常は地理的起源のそのポイントに接続されているものです。 である理由は、仕事の彼らのパフォーマンスの間に一対一の対応、接続、、と仮定、テクニック、手がかりと仕事自体に埋め込まれている他の解釈の制約の無数ある。

潜在的な誤解を避けるために、私は他の演奏者が、仕事解釈のできない、または解釈できないつもりはない。 確かに、時折、彼らははるかに良い仕事をすることができる。 彼らは、要素や技術の暗黙のものに対して、その背景、訓練と経験から、または仕事のパラメータは、内にその嘘を並置することができるので、これが起こる理​​由があります。 しかし、これは誰に、または前提条件のcurtelageが反射的に透明であること、パフォーマーの作品の慣用的な解釈よりも、まったく異なる美的経験です。

誤解の第二の可能なセットを回避するために、私はこれは人種や民族とは何もないと思う。 むしろ、私の引数には、はるかに現実的なものです - それは地理ではなく、遺伝学に基づいている。 私は、その創造性は、一方がバイオリンを演奏する能力を言う、"、持って生まれ"ていることを、生得的であるとは思わない。 むしろ、創造的能力は、我々のコミュニティ内の文化変容になる方法で、結果、または結果である - その共有の前提条件、それが提示する可能性のマトリックス、どのよう奨励していると何がデ強調している、教師が火花方法（と言う）現象の特定のセットで生徒の興味。

同様に、私はこれらの刺激に応答するためにいずれかの人の能力は、他のよりも優れていることを信じていない。 耳、目、指、好奇心と探究心 - （限りではない）、私たちのすべては、同じ設備でこの世界に来る。 私達の創造的な可能性を懸念少なくとも限り我々は、出発ゲートですべて同じです。

これが理由です、私の見解では、文化的な教育が極めて重要です。 だけでなく、それは我々がその目的のために与えられている物理的および心的能力を有効にして、刺激はありません。 文字通り、1つは"自分を見つける、"どこにそのような一度はそうする能力を持っているとして - それもどちらが生まれているに場所、社会、文化の自己認識を生成します。 自分の文化の情報に基づいた理解 - 規則、仮定、およびそれが構成するプロトコルの背景には、 - つが消えると実行することにより、他人のものを、想起させる、または、その芸術作品を実行しようとすると、開始する前に確かに必要です。 前者の前提条件がなければ、人は単に、鈍い活気がないとつまらないとなる、実行時に再生作用型、またはfictionally行うだろう。

C. 実際にそれを作るだけのパフォーマンス

場所の性質は、パフォーマンスのこと浸透2番目の方法があります。 いくつかの例を考えてみましょう。

クラブの場所、のインフラ構造： -彼らは文化変容とその空間によって制約されたため、多くの"良い"金属製のバンドが（ すなわち 、彼らは徹底的にかつ効果的にジャンルを反復）サンセットストリップから来た理由は、です。予約代理店、音楽店、安価な住居、そして暖かい南カリフォルニアの日差し。 ウェストハリウッドは当初、右ロサンゼルスの市の管轄外だったので、法執行機関は緩やかであり、環境がより寛大だった - クラブは理由があった。 時間が経つにつれて、これはそれらをサポートするだけでなく、パフォーマンスの会場だけでなく、道路のインフラ整備、駐車場、レストラン、および他の衣服を集めました。

- そんなに"良い"ディスコは（再び、それは徹底的にかつ効果的にジャンルを反復するという意味で）、ニューヨークとベルリンのゲイ文化から生じた理由は、その出演者と生産者がでヘッジし、人口で囲まれたためです。とそれらの都市部の空間的な特性。 大都市では、歴史的にそのようなダンスクラブのような（またはゲイの影響を受けた）独特のゲイアーティファクト、を生じさせる、異なるライフスタイルのさまざまなオプションを合併している。 順番にリズミカルな音楽を必要とこれらの。 この必要性に気づいて、起業家生産者は需要を満たすために供給を作成した。

- ギャングスタラップは、ワットの蜂起の余波で煮込み、創造的なパフォーマーの世代の怒りに支えられ、サウスセントラルLAから浮上。 例えば、高い人口密度にもかかわらず、住宅ストックと都市インフラとサービスの欠如を悪化：順番にどちらが、その多くが行わベースにした、多くの要因によって沈殿させた。 1950 - それと同時に、サウスセントラルLAは、図のように、例えば、1920年代の間に中央通り沿いのクラブの豊富さで、音楽的なジャンルをクロス受粉の長いと活気に満ちた歴史を持っていた。

- それはアパラチア山脈からオザークのすべての方法音楽のための自然な蓄積ポイントだったのでカントリーミュージックはナッシュビルに頑張って始まった。 音楽出版社、ラジオ局、レコーディングスタジオや熟練した演奏者の幹部は、定着になった後は、ナッシュビルは、条約及び議定書の独自のセットを開発し、文化的な勢いを買収した。

- リーズ、マンチェスターやリバプールのような場所 - それは、サッチャーイギリスの荒涼とした工業中心地以外の場所から発生するパンクを想像することは困難である。 このような製鉄、造船、および機器製造重いとして、その中核事業は、時代遅れになっていた。 ちょっと仕事の機会があった。 問題を悪化させる、英国の厳格な社会構造 - カースト制度を近似するには - それは困難な、はるかに少ない道具、雇用の代替を想像するもの。 寒い、雨の天候と相まって、これらのような要因は、、恐ろしい絶望の支配的な雰囲気を作成しました。

おそらく、そこに音楽のスタイルやジャンルがあるのでこの中の多くの例の通りです、と私は、例示以外のものであること（ジャンルとそれらの要因の両方）この列挙のために意味するものではない。 何か特に今日のポストモダン、均質化、文化経済の中で、どこから来ることのできる感覚がある。 全国チェーン店インポート委員会が設計したオリンピアからメンフィスまでのすべての方法以前は分離された文化的な飛び地にファッションを。 MTVとその子孫（そのようなE *テレビ上のほぼすべての番組のような）爆発最小公分母、corporatelyに設計された、全国のリビングルーム（実際は、世界全体で）に文化的なパラダイムを。

しかし、それはいくつかの他（ほかの）スタイルとは対照的に、場所に音楽のスタイルを持って来る、または特定の場所で音楽の特定のスタイルを実行する"を選択する"として、パフォーマーと考えるのは間違いです。 それはもちろん、起こりますが、それは正確にひどいつまり音楽です。 芸術的に注目に値するすべての場合において、それは音楽ではなく、 その逆に自身に影響を与える場所です。

まったくないより一つ一つの国の音楽の家としてサウスセントラルLA考えることができるよりも、サンセット大通りスタイルのメタルミュージックの創始者であるとナッシュビルと考えることができる文化の均質化のサンディングダウンプロセスを、与えられた。 これは歴史的な理由だけでは真ではありません。"それはそれが起こったのかだ。"ためではなく、音楽の明確なスタイルやジャンルを一意に彼らが生じた元の場所や文化に埋め込まれている。

彼らはそれらの場所から生まれた理由があります。 そして、それは単にそれらの理由を識別するために音楽学の演習ではありません。 むしろ、それは文化人類学の仕事です。 （）（私たちのすべてを含んでいることに）文化のメンバーである、および（b）誰が創造的な衝動を（私たちの多くを含む）を経験する、または（c）の人が文化的な成果物の消費者である一人一人のための（私達のほとんどが含まれている）、それは自己発見への重要なコンポーネント、および単に知らされていない性能の経験が、本物です。

私は"本物の"パフォーマンスとはどういう意味ですか？ カトリック、おそらく私が言う必要があります、または、パフォーマンスになると、私の味は不可知論者です。 私は耐えられないと表現の不完全性、または不適切な表現、である - 無知であるか、つまり、それら構成要素となっている環境で、共鳴するように失敗の公演、その背景要因、ニュアンス、そして定性的つを区別する成分の寄り集まり別のから、文化的な期待を設定する。 ミックジャガーのように一度（またはそのような何か）"本当にそれは狂気を達成するものであるせるだけのパフォーマンス"と述べた。

氏はジャガーは"発狂"または"あなたの頭を失う、"と狂気のパフォーマンスを与えること、または気の狂った人のようなものを意味するものではなかった。 むしろ、彼はそう容易なものを一つのもの、そしてそれは（ すなわち 、意識的思考の介入なしに）何も考えず与えているので、すぐに手、。 それは、演奏者が彼または彼女が埋め込まれている世界に透明になったこと、その優雅で奔放です。 パフォーマーは、起源の仕事のスペースをinculcates、または体現し、またはinteriorizes。 作業は、内部の結束力や一貫性を達成し、それは論理的な証拠であった場合、我々はそれが（透明であることを制定し、どのイベントで、それが強制的に透明であっても）説得力があり、動的であり、それが"。エレガント"だと言うでしょう。

その結果、仕事は（のようなパフォーマーによって実行される）あなたから来るようなものだと想像できないことを、"背景"または、それが発信された"クリア"のような徹底した表現になり、その慣用的に微妙です。どこか他の、または他の誰によって行われている。 その世界（およびその前提条件と前提）が開示され、点灯している、演奏者は私たちのためにそれに光を照らすので、驚きと不思議そうに、marveling、それをのぞき込むことができる。

D. オブジェクトのReduxの

我々は（おそらく、再）、氏はRAの概念を解釈することも審美的なものである作品、またはオブジェクトへのアプリケーションを持っているとして"スペースは、場所です"。 私は、ロサンゼルスのゲッティ美術館は最近、イタリアに様々な骨董品を返却することに合意したときに喜んでいた。 彼らは正々堂々と盗まれた場合、私は痛くもかゆくもない、または法律上の細かい点や状況の公平な教訓は何か。 ポイントは、彼らは、その送信元から空間に属しています。

バチカン博物館で、現在、感傷的な埃っぽいと絶望的なとラクーン、、 - 私は同じことがエルジンビー玉、ロゼッタストーンの真の言う必要があります。 バイロンとシェリーの両方がそれまでに作った最大の彫刻の一つと思った。 それはギリシャ人からローマ人によって盗まれた、それは（場合を除き、もちろん、それは実際にミケランジェロによって彫られた、彼らは実際にそれを表示するのより良い仕事をするはずですが、それは、それはATのどこに言うことができるその場合にはそれが属する場所なので！ ）。