現象学的心理学

"若い女の子がキャニオンに来ている"、 "12:30"彼らの美しい歌のママスとパパスを歌った[1] それが本当の若い女の子がキャニオンに"来る"された、ある意味で彼らは、どこか他のとは対照的に、 そこに到着しました。 しかし、これは本当に自分の物理的な動きを特徴づけるための正しい方法ではありません。 むしろ、それは言う方が正確になります：彼らはキャニオン "に呼ばれ"た;キャニオンは来るためにそれらを "勧誘"。 リチャード·ドレイファスは、[2]、 未知との遭遇では、特定の山を訪問する余儀なくされたほぼ同じ方法で 地球外ばかげたことをすべてなしにかかわらず。

歌を指し、 "キャニオン"がその後知られていたものの東の端に、ハリウッド、カリフォルニア州のサンセット大通りの上に腰掛けてローレル·キャニオン、でているように、知られている "サンセット·ストリップ"このエッセ​​イで、私は検討しますとしてローレル·キャニオンとその周辺、彼らは、2つの全く異なる空間モードを分かち合う、または参加まず 、彼らは地理的な"場所"は"空間" - 。 "デカルト空間"マップ上のポイント、または座標を[3] 第二に、彼らは意図的な人間の活動のための"場所"、または"実存空間"

これらの二つの視点間の複雑で微妙な相互作用があるため、ストーリーは、しかし、非常にこれは簡単ではありません。 キャニオンは、人間の努力のためのプラットフォームとなり、それに若い女の子を描かれ、その地理的な場所がなかったでしょう。 その地理的位置は、しかし、無意味になるだろうが、な意味と参照の蓄積のためには、そのカラフルな社会経済史や映画や音楽事業の発展におけるその役割の結果として、取得しています。

この点では、ローレル·キャニオン "は住居の思考を構築する。"は、彼のエッセイの中でマルティン·ハイデガーによる空間動的な関節のパラダイムケースを提示する[4] ハイデガーは、ブリッジを想像する（他の挑戦的な質問の中で）リーダーに求められます。 "それは、既に存在するバンクを接続していません。 銀行は、ブリッジは、ストリームを通過するだけのように銀行として現れる。 ブリッジは、故意にそれらが互いに全体のうそが発生します。 ***ブリッジは、ストリームの周りの風景のように地球を収集します。 "[5]

しかし、それはそれはないすべてではありません。 "橋は多くの点でリード。 街ブリッジは、城の境内からは大聖堂広場につながる、田舎町の近くの川の橋は、周囲の村にワゴンと馬のチームをもたらします。 ***高速道路の橋は、長距離交通、ペースのネットワークに接続し、最大収率が計算されます。 "[6]

ブリッジに関するハイデガーの話のポイントは、一度構築されていて、デカルト空間が再編成になる​​か、実存的な空間として想像されるようになる。 私たちの意図的な活動、それが包含する目的、目標と成果の全体の範囲は、この変換を実現しています。

しかし、そのようなすべての構文は反対発生し、デカルト空間によって制約されます。 この点を作るために、ハイデガーは、いくつかの200年前に農民によって建てられた黒い森の農家を、想像して私たちを招待します。 "地球は"（彼は実存的な空間を参照するために使用した "世界"とは対照的に、デカルト空間のハイデガーの用語）、 "家を命じた。 それは春に近い草原の中で、南を探して風保護された山の斜面に農場を置いた。 それは、ワイドに張り出し屋根板を、その適切な斜面雪の負担の下にクマの屋根、長い冬の夜の嵐に対してチャンバシールド、奥深くに達し、それを与えた。 "[7]

なぜ農民ではなく、どこか別の場所の南を探して風保護された山の斜面上に構築するのですか？ 彼らは決めたので、その地理的な場所は最高の彼らの人間の目的の実装を適しています。 しかし、彼らはその場所の気候によって制約された、彼らの家があった彼らは反対側に、言う、作っていた彼らはそのような独特の屋根を必要としていない可能性があります "と、その適切な斜面雪の負担の下にクマの広い張り出した屋根板の屋根を。"丘の北を探して。

A. ローレル·キャニオン

それはローレル·キャニオンの黒い森からのジャンプそんなに遠くはありません。 （実存主義のスペース）は、概念的に関連した彼らは、あるいは我々がそれらを作る過程である。と言うことですつまり、彼らはデカルト空間の観点から、特定の地理的な距離で区切られています。

それママスとパパスが歌った人の若い女の子を誘致するためのトラクタービームのような能力を与えキャニオンそれについては何でしたか？ ユニークな近傍として、それを体験すること、であり、その住民 - 若い女の子は確かにキャニオン "のためだけに"来なかった。 また彼らはそれを資格で峡谷を体験して来た-その多くの優れた峡谷のような機能を楽しむために、あることを確認します。 彼らは唯一の渓谷に来た場合には、キャニオンのために、彼らは、かなり迅速にかなり退屈して頂いておりました。 彼らはおそらく、それぞれの故郷の多くの同様に修理の峡谷とコンテンツとしてだったでしょう。

デカルト空間の観点から、キャニオンの二つの主要な特質は、ガザへの地理的近接度によっておりました、そして、その相対的な地理的な到達不能。 実存的なスペースの観点から、ストリップは禁断の喜びの興奮、そして名声の見通し（または、少なくとも、悪評）の約束を開催しました。 と、遠隔での生活の自由な、放蕩スタイルを約束した。

これら二つの誘因を提供し、ローレル·キャニオンは、そこに住んでいるために、住民を招待しました。 彼らが求められていた場合、それらは住民が引用するだろう "理由"になります。 これら二つの要素が所定の位置にしていなかったそれに応じて、若い女の子は、峡谷に来なかっただろう。 彼らは満足するために興味のない人は存在しなかったであろう。

"ローレル·キャニオンは、それが半世紀のためにすべてのタイプのアーティストを魅了したのと同じ方法で、ロックンロールの人々を描きました。 ローレル·キャニオンの***特異な利点は、車が停止して数分でサンセットストリップのクラブや喫茶店にあなたを得たということでした。 ***誰もがそこまでで、すべての若い女の子はすべてのロックスターを探していました。 彼らは名前を呼んで丘をさまようだろう。 "[8]

それが発見されるにはロックスターが存在しない場合は、若い女の子の​​ための、ロックスターを探しに行くことはできません。 とロックスターがあるため接近と分離の独特の組み合わせのローレル·キャニオンに描かれていました。 偉大なワインを造るブドウが栽培されている場所はすべてのツバメと明らかであることを理論- "ローレル·キャニオンはoenophilesは、 テロワールと呼んでいます。 その意味では、あなたが聞いたとき "スイート：ジュディ·ブルー·アイズ、 'あなたは、ローレル·キャニオン、ヴィンテージ1969を聞いています。 ローレル·キャニオンは、偉大なテロワールを持っています 。 "[9] 言い換えれば、それは特に文化活動、音楽は、自然に起こるように見えた場所です。

B. サンセットストリップ

キャニオンの住民を魅了順番にストリップ、それについては何でしたか？ 時間によってママスとパパスは "12:30、"サンセット大通りは、すでにいくつかの寿命を介して変成していた記録されます。 "1920年代と1930年代、さまざまなナイトクラブ、映画スタジオとアーキテクチャ微細なマンションの数の間に自由な支出の映画産業のニーズを満たすために構築されています。 *** 1930年代半ばでは、ストリップ、ハリウッドの公共社会生活の中心であり、そのナイトクラブの名前 - トロカデロ、モキャンボ、チーロの他のホスト - すべての屈託のない、魅力的な存在と同義であったスターレットは熱望 "もう一つの重要なファクターを。"これは、市域の外にあったので、ロサンゼルス市警察の管轄外で、禁酒法時代の "特に便利な属性[10]。

ストリップは、いくつかの異なる要素を組み合わせることによって、その後、その成分を集約。 これらは、最も重要なのは、映画産業は、ベースのあった場所であるハリウッドにその地理的近接度（デカルト空間）、（実存主義のスペース）が含まれ、そして、星、幹部、そして、もし他の人に家だったビバリーヒルズ（デカルト空間）彼らは余裕がなかった "屈託のない、魅力的な存在を、"少なくとも夜（実存主義のスペース）で外出する余裕があります。

同時に、それは相対的に地理的にロサンゼルス（デカルト空間）のシティから単離した。 これは、クラブ、ナイトライフの成長、および寛容の雰囲気、そうでない場合は率直に放逸を（実存的空間）を奨励した。 ストリップは、単に "どこでも。"ことができませんでしたむしろ、文化活動の蒸留器とコンセントレータ（実存的空間）としての役割は、その地理的位置（直交空間）に著しく依存していた。

C. ハリウッド

ハリウッドの住人 - もちろんいますが、ストリップ沿いのナイトクラブは、その成分のニーズにサービスを提供することであった理由のために建てられました。 ナイトクラブは彼らの後援と名声なくても経済的に生き残ることができません。 ナイトクラブの将来の所有者は、単に地理的な場所があるかもしれないほど有利な、古い場所でそれを構築するために決定するわけではありません。 それは人口統計や社会経済的観点（実存的空間）から、ベンチャーをサポートすることになる場合ではなく、彼女が慎重に目の肥えたに向かって視野に入れ、地域の経済を分析します。 我々はストリップがハリウッドに映画業界を描いたものを、ハリウッドのナイトライフに理想的な場所だったこと、その後、受け入れた場合でも？

物語はこのようになります。 東ヨーロッパで、ユダヤ人は経済的苦難と迫害に直面していました。 米国は、その移民政策、政治的寛容、そして経済的機会のそれらの多くを集めました。 これらの新しい到着の一部は、ファッションや小売についての知識でした。 彼らは公共の味とマーチャンダイジングを理解していた。 彼らは、失敗への恐怖によるものであった。 そして、彼らは労働者階級の夢や願望に敏感であった。 これらの多面的な成分を合成し、それらは映画の出展となりました。

このため、新生業界の慢性的な製品不足のため、彼らは拡大して視聴者に示すことが、自分の映画を作り始めた。 1908年に、しかし、トーマス·エジソンは、映画のカメラとプロジェクタのための彼の特許の独占的ライセンシーとなったプロデューサーの寡頭政治の種類を作成しました。 彼らが確立パワーエリートの外にあったので、新着は、このカルテルから除外された。 エジソンのコルボ、時には激しく、彼らの撮影を妨害した。 新しく鋳造したとすぐに、自称ハリウッドに移動することを決めたモーグル[11]

なぜハリウッド？ まず 、それはあなたがエジソントラスト（実存的空間）から得ることができるように遠く離れてちょうど約の通りであったニューヨーク（デカルト空間）から、2500マイル離れていた。 第二 ​​に 、その地理的緯度（デカルト空間）は、さわやかを作成、年 'ラウンド気候。 この移行の時点では、 "密閉タイプ"のサウンドステージがなかったので、これは重要でした。ムービーはまだ（実存的空間）完全に外に撮影された第三に 、同じ地理的な緯度（デカルト空間）は、素晴らしく透明な日光を作成した揮発性、硝酸ベースの写真ストック（実存的空間）へと完全に釘付け。 第四に 、ない、政治的自治体または管理インフラストラクチャは、（実存主義のスペース）で話すことはありませんでした。 警察は賄賂のであった。新聞は扱いやすいでした。

これらの要因は、スタジオが自分の世界、両方の "本物"と虚数を作成できるようになりました。 例えば、 "ユニバーサルシティ"は、実際の法人都市となり、他のスタジオの敷地のすべてが自分の権利で藩であった。 各スタジオには、フレームを "false-フロント"構造のエーカーとサウンドステージの数十に立っている、 "バックロット"広大な所有していた。 内部のサウンドステージ、セット、生地と仕上げの菓子として栄えたオズのような場所である。 これらの精巧な "と信じさせる"の世界はそれぞれのみちなみに "本物の"世界のものに対応し、その多くは独自の規則、プロトコル、およびルールを持っていた。 むしろその制約によって制限されるより、スタジオは、世界は彼らに従うだろうふりをすることができます。

スタジオについての最も重要な事は、彼らが以前に創造的ビジネス慣行の混沌とし​​た設定されていたものを整理することです。 彼らは、ライト、カメラや編集室として、高価な機器を取得しました。 彼らはこのような衣装部門、小道具製作者、そして風景のコンストラクターとして、複雑なインフラストラクチャを構築しました。 人々は "役割"を取得 - ロール "演技"ではなく、機器のユーザとしての役割、およびその展開で専門家としてはありません。 このことにより、それらの組織の構造内のアイデンティティーを与え、また、機器の機能ドメインを与えました。

10Kフレネルの光は、例えば、特定の発光特性を持っています。400ミリメートルレンズは、特定の焦点特性を持っています。 これらはそれぞれ、gaffersとカメラ事業の専門知識の範囲内であった。 彼らは非常に特殊なツ​​ール精通した、と最も効果的にうっかり、それらを使用することができます。 プロデューサーセットを構築することを望んだとき、彼は抽象的に "私は次は何をしていますか？"むしろ、不思議ませんでした、彼は、その専門プロデューサーのビジョンの仕様を考案し実装することでしたプロダクション·デザイナーになった。 その役割は、それによって重要なタスクを委任して、何かに集中するプロデューサーを有効にすると、それをスキルと期待の指定されたセットを運んだ。

"世界は... 3つの特性を持っています。 それは、機器の相互部分、そのような爪にハンマーのような特定のタスクを遂行するために使用されるそれぞれの全体です。 そのような家を建てるなど、特定の目的を達成するために、これらのタスクは、その実施されています。 最後に、この活動は、そのような大工であるとしてのアイデンティティを持つように実行し、それらを可能にします。 これらのIDは、これらの活動に従事するの意味やポイントである。 "[12]

"クラシック"ハリウッドは、紛れもなくちょうどそのような世界だった。 様々な、社会的な産業、技術的、経済的、審美的な力が微妙なバランスを襲ったとき、それは "時代であった。 そのバランスが衝突し、これまでのシフトが一様なスタイルを持つため、 正式な創造的プラクティスと制約の集合 、作業の身体、 生産と消費の一貫したシステムを提供するために四十年を通じて、十分な安定した"（強調追加）。[13しました]

disclosiveスペース - - その参加者の世界を組織し、これは意味のWebを作成した順番に "創造的プラクティスと制約"のセットを共有しました。 それに統一性と一貫性を与えた。 それは、彼らが、一緒にお互いの関係を働いた方法をそれぞれの役割や活動を構造化し、作業には、作成する彼らの仕事だった。 "我々は物事に意味があると言うとき、私たちはそれらを使用するための我々が持っている習慣に合うことを意味します。 我々は、デスクでの作業やテーブルで食事をするためのプラクティスを持っていなかったならば、我々は有意義なように机、椅子、テーブルが発生しませんでした。 我々は説明を必要とする、単なるアーティファクトとしてそれらに遭遇するでしょう。 我々はその使用に慣れ、そして我々は奇妙なように、それらを見て、事実上不可能になるまで***私たちは、奇妙なアーティファクトとしてそれらを参照してください。 ***同じことが人々にも当てはまります。 "[14]

得られた構築物（ "ハリウッド"）は非常に強力であり、世界中から、それがオフにせざるを得、人々がそれに来ている、そのようなオーラを発散した。 名声の舞台俳優など、ジョン·バリモアなど;などのウィリアム·ランドルフ·ハースト、ハワード·ヒューズとジョセフP.ケネディのような金融、および無数の技術者、労働者、roustaboutsこれらの人々は、F·スコット·フィッツジェラルド、ナサニエル·ウェストとレイモンド·チャンドラーなどの小説が含まれてい、、のwanna-BES、すべての説得の若いingénues-BESと思います。

彼らの努力の組み合わせと順列はでうっとりし何百万人を回して映画やテレビ番組になりました。 視聴者は - 本質的に受動的と不活性されたすべての人の - スタジオが巻き起こした世界にさらされました。 スタジオは、ポップカルチャーを定義し、カプセル化の臨時仕事をしてくれた。 彼らの広範な影響力の尺度として、視聴者の何百万の処分と理解は、スタジオが提示された想像の世界によって形作られた。

そして、これらのビューアの小さいながらもかなりの割合は、それがあったかもしれない何でも、現在の軌道を、放棄する、ハリウッドに移住するための呼び出しを受けた。 彼らは新規参入者より選別の手段として、映画業界が組織した偉大な解体ダービーの出場者になるためにハリウッド＆バインでグレイハウンドバスを降りた。 世界の最も深い、最も暗い部分と最も遠い地域の捕食のサイクルとして厳しいと悪循環のようなロジックと確固たる態度である。 生存者は星になった;残りは、その荒涼とした、世俗的な世界で彼らの普通の、ハム·ドラムの生活を再開するために、捨てられた。

D. ロック音楽

その後何が起こった。スタジオは、自己破壊。 裁判例シリーズは、反競争的根拠に基づいて、彼らの展示回路を売却せざるを得なくなった。 星との長期契約が無効にされました。 その結果、 "オーバーヘッドで驚異的な投資 - 彼らのワードローブ部門、小道具、契約プレーヤーなどのエーカーとバックロット - [はになりました]過去のもの。" [15]

また深遠な世代交代がありました。 "60年代半ばで...スタジオは映画を発明した世代の硬直、死後のようなグリップにまだあった。"その結果、業界では "テレビの猛攻撃に対してより脆弱になりました。 スタジオを実行した老人たちは60年代、急速にラジカル化とその長老たちから不満になっていた聴衆の中に年齢の来ていた広大な団塊の観客に出タッチのますますました。 "スタジオしかし、"まだあった定型ジャンルの写真を乱発。 "[16]

したがって、 "スタジオシステム"インフラの崩壊は、しかし、消えていませんでした。 むしろ、それは単に分解さ、または逆コンパイル。 機器の使用中の専門家が独立した請負業者となった。 スタジオは、映画を作りたかったとき、それは単にその生産のコンテキスト内でその慣習の役割を想定しその後すぐに必要な人員のすべてで構成された "仮想"会社を、含んでいた。 スタジオ自体は、 "エージェントまたは独立したプロデューサーが"パッケージ化 "された写真を主に資金調達と配給会社"となった[17]

対照的に、音楽業界だけで離陸し始めていた。 もちろん、その経済学は、映画業界とは全く異なっています。 "軍曹：それだけでその審美的な作業が良い日のポップカルチャーを反映して評価するための反射の瞬間の価値をとります。 1967年にビートルズが発表したサージェント·ペパーズ·ロンリー·ハート·クラブ·バンド "; [18] または、 "フィニアンの虹"、1968年にワーナー·ブラザーズが発表した。[19]

スタジオ時代は長い時間でママスと記録されたパパス消えませんでした "12:30"があり、もはやサンセットストリップのナイトスポットの茄多の必要性であった。 "[P] eopleはテレビの出現で家にいました。 有名人は、もはや強力なスタジオシステムの制御下で、また世間の目から出交流することを選んだ。 政治改革とマッカーシー時代はまた、映画界のメンバー間で低いプロファイルを生成する。 1950年代***、ラスベガスの派手さは、サンセットストリップの魅力を凌駕していた。 "[20]

明らかに、ストリップはどこかに移動しようとしていませんでした。 それだけでは、ハリウッドの丘陵地帯を通して織っ方法をそのアスファルトをロールアップ、または再輪郭ができませんでした。 だから、それが出来る唯一のことをしました - 適応します。 1930年代と1940年代のしゃれたナイトライフは、ロッククラブの新しい波に置き換えられました。 "[T]チロのようなEENクラブ、旅行、そしてウィスキー·イン·ゴーゴー[始まった]かつての落ち着いた大人のサパークラブセットを変位させる。 *** [T]彼のクラブとりわけ銀河、海の魔女、パンドラの箱、Bidoリトの、ロンドンの霧を含むように1966を介して指数関数的に増加しました。 "[21] これらのクラブは、順番にニーズを満たすように形成され、必要なバンドは、多くの場合、全国からそのメンバーを誘惑。 他の数十のうち、多くは、時間内に、この新しいシーンの中核を占めてドア、バーズ、バッファロー·スプリングフィールドと愛のようなグループを失った。

"サンセット·ストリップには、不滅の音楽の温床ではなく、ロックンロールがそう頻繁にリンクしている自由奔放な退廃の種類の強力な磁石としてだけでなく、揺るぎない名声を誇っています。 不動産の他のストレッチは、多くの伝説的なライブパフォーマンスを主張しない、また、多くのゴミ箱の客室、難破リムジン、うっとりグルーピー、壊しアンプ、および無駄な命のようにすることができます。 セックス、ドラッグ、そしてロックンロールなライフスタイルは、ストリップに考案し、それがそこに完成させ、世界の他のどの街よりももっと無謀な奔放さで多くの人々によって実践された疑いはありませんされていない可能性があります。 物事は、単にどこにも起こっていないことが起こった。 "[22]

これは、若い女の子がキャニオンに来てだまさシーンです。 それは前後の若い女の子を呼び出して、独自の独特の回路図を持っていた。 彼らが到着したら、それは理解すること、彼らが遭遇したすべてのものを開催しました。 世界が理解されていることができたので、若い女の子には理解しました。 彼らが何を体験することが（文字通り）ことが可能になった "現れた"それは彼らが、その機器を使用して、その事を賞賛し、その役割を想定して招待した。 それは彼らの活動を構造化し、自分たちの生活に秩序と意味を与えた。

それによって、それらが発生することしましょう​​。 それが役割を果たすために彼らが自由に設定します。 若い女の子は、彼らがいた人となり、彼らはその中のオブジェクトと、その中に他の人々と、そのシーンを受け入れることで、それとの関係に入ることで、あった特徴や特性を取得しました。 その世界に自分自身を配置することによって、彼らはそれに敏感になりました。 彼らは、そのプロトコルは、その基準や慣行は、その大会でのスペシャリストになりました。 キャニオンは、彼らがグルーピー、またはカクテルウェイトレス、またはロックスターの妻（とはいえない脳外科医）になることができました。 さらに重要なことは、世界に到着し、またはその中に登場した、彼らは順番にそれを再作成しました。 彼らはまだ今日到着したその後継者のために峡谷への扉を開いた。

E. メディア

そして、それらは、パリス·ヒルトン、ブリトニー·スピアーズやリンジー·ローハンのような国際的な遊び人な人であろう。 彼らの主要なスキルは "シーンを作ることです。"と言うことです、それらが表示されない限り、当事者が何らかの形で、劣っている、彼らが入力したときに、クラブは生きています、そしてレストランが、そのことによって、cognoscenteの複数形の目で検証される存在。 興奮、潜在的な機会（実存的空間として知覚する場合）と非常に暑い一つに - 平凡な、ありふれた場所（デカルト座標空間内の） - 言い換えれば、彼らの個性を展開することによって、彼らは普通の地理的な位置を変換します。 現代のポップカルチャーの記号論で解釈代わりにと、 - 例えば、退屈なナイトクラブ - それらはターン許可にそれが何であるかをより多くのものとして見られるべき場所があることをクリアし、展開する。

マドンナのように自身は "ハリウッド"で歌った。

ハリウッドでは空気中の何かがある
あなたはそれを知っていたように太陽が輝いている
あなたは、ハリウッドであなたの車に乗っている
あなたは、トップを降り、それが気持ちいい。 "[23]

彼らの成功に不可欠なメディア、タブロイド、主流でもあります。 メディアは約書くために何かを必要とします。 それは記者、編集者、デザイナー、プリンタ、配信者、小売店（例えば、食料品店のチェッカーライン、サブスクリプションサービス、およびスタンドアロンキオスクなど）のインフラストラクチャ全体を隠されています。 このようなパリ、ブリトニー、リンジーなど個性がなければ、それらの構造要素は枯れるだろう。

と言うことになっている、パリ、ブリトニーとリンジーは、メディアのアーキテクチャフレームワークサービスを提供するためにそこにいなかった場合は、 "メディアは、"そのインフラストラクチャを維持するために、一定のサービスを必要とする生物として理解し、それらを作り出すだろう。 パリ、ブリトニーとリンジーは、単純にヘッドライトでつかまえ鹿です。 彼らはゾンビ以上のものとはみなされない理由で当惑し、fetchinglyポーズとその割り当てられた役割を引き受けます。

順番にメディアはスキャンダル、ゴシップ、好奇心、つむじ曲がり、くすぐり、および他の好色な振る舞いのために国民の飽くなき要求にサービスを提供するために、公衆に、パリ、ブリトニー、リンジーとしての人格を提供しています。 それは読者がその品物を熟読することにより、安価な代位スリルを体験するように要求します。 すべての時間は、可能な限り広範な循環を達成するために、公共の味との意見の最小公分母に迎合。

有名人の文化は長い間、主の一つとして認識されている - とおいしい - メディア食物連鎖の成分。 特に注目すべき自己補強メディアの遠心分離のようなもので個性を蓄積するサンセットストリップの能力があります。 "彼らは星が一緒に交流するために、贅沢な服装をするための設定が提供されたナイトクラブでも、映画ファンの国際的な聴衆にハリウッドグラマーと興奮のアイデアを公表する上で重要な機能を果たし、そしておそらく最も重要なのは、撮影する。" [24]

"才能を検索し、スクリーンテスト、物理的な変身、新しい名前や経歴の発明、宣伝ショットと列の項目をゆっくりと蓄積、の画面デビュー：これは、まさに"スターシステム "が動作するようになっていた方法です。支持部 - すべての本格的な映画スターの創造につながる "[25]。

パリ、ブリトニーとリンジーは、動作中の "スターマシン"の最新の化身であるか、または彼らはそれに例外はありますか？ カミーユ·パリアは言う： "これらは古いスタジオの時代が終わったため、制御がはっきりしている女性です。 スタジオシステムが導かれ、それがサインアップした若い女性のキャリアを形成。 ここでどうなったか - - それは小さな用量でそれを扱うとあなたが持っていないことを確認することによって、自分の性的魅力を最大限に。アナーキーの状況 "[26]

さんパリアの評価が正しくありません。 ラナ·ターナーとマリリン·モンローがその日にあったとしてパリ​​、ブリトニーとリンジーは、非常に泡状のメディアの調合のものです。 メディアがそれらを必要とし、それらの特定の人がキャストする必要があった役割のための現職として、そこにいなかった場合は、他の誰かがその場所をとっているだろう。 タイラーコーエンのような作家は "ボトムアップ"アプローチを採用しています。 ファンは彼らが有名になる星を、作成したので、彼らは名声の増殖を信じている。[27] しかし、これは正確に後方です。 それは、順番に彼らのファンを触媒するの星になるために、特定の人を招いて名声のために社会のニーズです。

で我々は "同調させる"自分自身をする方法現代社会へ - メディアスポークスマン文化的アイコンとしての役割、パリ、ブリトニーとリンゼイは力強く付与された私たちが取る一般的な意味に影響を与えます。 実際には、それらを参照するための最良の方法は、彼らが普遍的に、例えば、何が繰り広げる魅力的影響を与える、またはジェネレーションYの女性の私たちの知覚するため、 "一般的な意味のエージェント"のようになります。 彼らは時間の支配的な文化の精神を吸収し、それを処理した - それを翻訳し、それを合成し、それを蒸留し - そしてプロセスで自分自身を消費し、社会の残りの部分にそれをフィードバックする。 一つは、潜在的に負の女性のロールモデルとして、その影響力に反対するかもしれません。 この要因は、しかし、はるかに彼らの様々な経緯を持つ誰もが他の人の魅力に勝っている。

文学作品やテレビ映画は状況の変化と調和に私たちをもたらすときに "我々はこのようなattuningが発生します。 マリリン·モンローやハンフリー·ボガートのような図は、彼女または彼が話すときアチューンメントに私たちをもたらし、我々の世界で物事の感触に私たちは敏感にするような方法で作用し、それによって私たちはより多くの自発的かつ効果的に行動することができます。 このパワー以来、***は、主観も客観もありません - 電源は、被験者の自由になると、我々は邪魔されるべきではないと - それは人として、あるいは俳優としてマリリン·モンローやハンフリー·ボガートに私たちの主観的な応答のいずれか、またはそれらに存在しませんオブジェクト "[28]

パリ、ブリトニーとリンジーは、時間と空間内の特定の時点で、一時的に発光があります。 文化の神々ができるようになります（比喩的に言えば）として、彼らは彼らの有名人のコントロールのようになります。 彼らが存在する属性のモンタージュは、マドンナ、言うよりも大幅に異なります。順番にマリリンモンロー、言うよりも有意に異なっていた人。 しかし、マドンナの影響は弱まっており、モンローのはポストモダン、皮肉な意味での場合を除き、検出することは困難である。

マルティン·ハイデガーは、完全にこれらの関係を理解し​​ていた。 別のエッセイの中で、彼は述べた： "彼の祖父は今日かどうか、製材業界では営利によって命じられたように、木で、伐採木材を測定し、すべての出演にフォレスターと同じ方法で同じ林道を歩く彼はそれを知っているかどうか。 彼は、その部分はその後、新聞や雑誌の図解に配信された紙の必要性によって規定挑戦されるセルロースの受注に従属されています。 後者は、自分の順番で、意見のセットの設定がオンデマンドで利用可能になるように、印刷されているもの嚥下に世論を設定します。 "[29]

文末

[1]フィリップス、J.、 "12時30"（1966）。

[2] 未知との遭遇 （1977）。

[3]だから解像度EXTENSA、または絶対空間の概念を発明したルネ·デカルトのに因んで命名。

[4] Heidegger, M., “Building Dwelling Thinking” in Krell, D. (ed.) Basic Writings 323 (1977).

[5] Ibid. 330.

[6] Ibid. 330.

[7] Ibid. 338.

[8] Hoskyns, B., Hotel California 19 – 30 (2006).

[9] Walker, M., Laurel Canyon – The Inside Story of Rock 'n' Roll's Legendary Neighborhood xix (2006).

[10] http://www.visitwesthollywood.com/media/media-room/history/（2007）。

[11]この履歴はガブラー、N.、自分の帝国 （1988年）からです。 私は氏ガブラーがそれの私の解釈に同意するかどうかわからない。

[12] spinosaの、C.、フローレス、F.＆ドレイファス、H.は、 ニューワールド 17（1997） 開示 。

[13]シャッツ、T.、 システム 8（1988） の天才 。

新しい世界 17（1997） 開示 [14] spinosaの、C.、フローレス、F.＆ドレイファス、H.、。

[15] Biskind、P.、 イージーライダー、レイジング·ブルズ 18から19（1998）。

[16] 同上。

[17]シャッツ、T.、 システム 4（1988） の天才 。

[18]ビートルズ、 軍曹。 サージェント·ペパーズ·ロンリー·ハート·クラブ·バンド （1967）。

[19] フィニアンの虹 （1968年）。

[20] http://www.visitwesthollywood.com/media/media-room/history/（2007）。

[21] Einarson、J.＆Furay、R.、 それは 67（1997） 価値があるかについて 。

[22]クビスリ ​​ング、E.＆ウィリアムズ、A.、 ストレートウイスキー XIII（2003年）。

[23]マドンナ、 "ハリウッド"（2003年）。

[24] http://www.visitwesthollywood.com/media/media-room/history/（2007）。

[25] Kilday、G.、 "世間の目に突くからも保存ターナー、" ハリウッド·リポーター （2007年11月2日）ベイシンガー、J.、 スター·マシン （2007）。

[26] 米国の週刊 "カミーユ·パリアはマドンナ、ブリトニーに死の'キスを与えたと言う。" （2006年12月8日）。

[27]コーエン、T.、 どのような価格殿堂 （2000）。

[28] Wrathall、M.＆モルパスの"生活の神でハイデガー、" spinosaの、C.、J.、 ハイデガー、対処、および認知科学 226（2000）。

[29] Krell、D.（編）におけるハイデッガー、M.、 "質問に関する技術は、" 基本的な記述 299（1977）。