现象学心理学

海德格尔（或因此他可能会说）说：“”既不资格，在“艺术作品的起源。”，而是以“艺术作品，”一件事必须有惊天动地的，文化的转变意义。 只有少数候选人符合此标准 - 像寺为古老的希腊人。 它定义了他们的世界，并创建了一个disclosive空间内的东西和角色，成为有意义的。

我要相信，海德格尔的帐户是缺乏在（至少）三个重要方面， 首先 ，我们要到指定为很多事情“的艺术作品，”即使他们缺乏的范式，构成功能海德格尔的要求，以接收这个称谓。 。海德格尔的标准，因此是不适当的限制二 ，海德格尔可以不解释了什么可能被称为“消费娱乐软件”是-喜欢的书籍，DVD光盘和“纪录”（1“老学校”一词我将使用的CD代理的对象，下载和流数字媒体）。 在许多情况下，这些都是我们的工作本身的唯一手段-但他们的关系是什么性质的工作， 第三 ，海德格尔不占为创作工具的存在-像吉他和合成器的对象为音乐家，画家的画笔和调色板等 ，我会处理这些问题反过来。

一， 海德格尔的创意本体

海德格尔的本体令人遗憾的是稀疏的，当涉及到创造力 - 具有讽刺意味的​​，因为海德格尔自己是20世纪最有创造性的思想家之一。 对于海德格尔，有三种（只有三个）众生的基本类型 - 设备（“现成的手”），东西（“目前在手”），此在。 这导致一个问题，这是“[]ñ艺术工作就像一件事是，因为它是由感官感知*** [另一方面，它显然是不同的东西......因为它是由人生产的。 *** []ñ艺术工作是像设备，因为它是由人，但它不同于设备，正是因为[它不是完全服从功能，“Lawry 186。 在“艺术作品的起源”中，海德格尔因此，建立另一个类，这是“艺术作品”。“有特权的关系，只给予此在”Mansbach 163。

为了的东西是一个艺术作品，它必须是能够创建或调用，一个世界。 “在海德格尔用字时，他要求的是人的基本状态在这个意义上的世界”中的世界“是不是我们的环境，也不是外部现实中的对象的总和总。 ***这个领域是我的可能性， 即一个统一的相互关联的领域，我已知的所有现有的现实的东西出现在这里，因为它们是什么，“积62。

对于一幅画，这意味着情境，这是描绘在一个背景下，世界上所有其他饰物并存。 海德格尔认为梵高的一对农民鞋的描绘。 “艺术作品，让我们知道什么鞋是真理”，海德格尔（1971）35，重点补充。 由“真理”，海德格尔意味着，画的鞋“，”他们的存在性质的方式披露。 它的构成，或由他们的世界，它们出现的世界。 “梵高的画”发言“和”披露“农民鞋真的是农民的鞋”的真相，通过艺术作品，推出“Stulberg 260。

作为这个推论，应该有来的时候，当我们不再能想象或理解这个世界，然后在“工作”不再是一个“艺术作品”。一种发挥的话，工作艺术不再是“作品”。希腊神庙，例如，停止工作后，居住在众神不再相信古老的希腊人的艺术。 它简直成了审美经验 - 这是取悦我们无论出于何种原因，。 “[一] rtworks属于他们帮助找到一个特定的世界，而是成为与这个世界上通过的距离，只是无世界的艺术品，”熊先生56。 同样地，此在“艺术作品的创造结算真实的存在成为可能，”Mansbach 167。

但海德格尔不会停止在这里。 他遇事推诿所有非“真实”的艺术，在这个专门意义上的“创造一个世界，”同一类别 - 仅仅是审美现象，工程，呼吁感官。 “美学的感觉或感觉和审查通过调解的对象，而这样的感受传达方式的局限本身的境界领域。 *** [由于]对象的本身仍然含蓄美学，从人类认知自然变成本身过考试的经历受到完全。 在这个过程中， 呈现艺术本身的工作是多余的 ，“帕尔默400，重点增加。

二， 有爱比这更给它！

我认为海德格尔的定义是太严格，因为它没有帐户的事情大家都称之为“艺术品”，尽管如此，没有文化“建立”或“文化转型”，在海德格尔的专门感。 两个例子，我认为是伦勃朗的画作“夜巡 （1642年）和披头士的纪录军士。 胡椒的孤独之心俱乐部乐队 （1967）。

在阿姆斯特丹国立博物馆的突出显示， 夜巡伦勃朗最著名的画作之一。 它描述了一组荷兰市民，在各种模拟英勇的姿势，他们理应负责守卫城市的城墙。 已知的阴影和光线的微妙的相互作用，它是“一个艺术作品的一个明确的情况下，”ZIFF 58。

我已经站在这幅画前，如醉如痴，从不同的角度凝视半天，看在画布的光掠过，看它的人，由国王的艺术摇滚乐队演出的一首歌的话深红色的回荡在我的脑海：

这么多年来，我们在这里遭受
我国与西班牙战争折磨
现在来找到自己的机会
我们的大门背后，安静的统治
我们认为再次后人
等小男人的骄傲
好市民和真实
通过画家的手仍然生活
请你了解，

帕尔默詹姆斯，R（1973）。 所描绘的人物在我画的笑容，乍一看。 其中一人向他招手。 “快来加入我们，”他说。 这样，艺术和观察员之间的边界解散。

帕尔默先生詹姆斯美丽的歌词简洁概括所有的文化界定工作的必要条件。 难道他们不捕获的“意义”的工作，特别是对于那些暂时的绘画，歌曲强烈的驯化？

然而，伦勃朗的17世纪的顾客社区是短暂的。 它分散伦勃朗去世后，在1669年。 此外，守夜人是不是特别受欢迎。 “[M]。任何弓箭手的公会是谁给了伦勃朗，因为他们的脸上并没有清楚地看到，委员会将不支付其份额。 *** [它]是最后的佣金，任何行会愿意给艺术家，因为他不会寻找到整个画面的缺点，使自己的肖像美丽或罚款，“http://www.historyofholland的.com /伦勃朗的，nightwatch.html（2007年）。

后伦勃朗画，“他慢慢地下跌市民的青睐​​**] [这种下降的原因之一是在荷兰的艺术品味的变化。 在17世纪40年代的富裕公民越来越多，也许一件小事在他们的安全软，开发了一个喜欢炫耀和优雅。 他们开始喜欢鲜艳的色彩和优雅的方式已被作为时髦的佛兰芒肖像画家安东尼·凡·戴克等画家发起 - 谁，但罚款艺术家，缺乏伦勃朗的深度。 伦勃朗的明暗对比不满，他们也和他们从一个艺术家，似乎“黑暗”和 - 什么是可能更糟 - 要求他们花点心思他们在“http://www.rembrandtpainting.net寻找什么的， /，HTM rembrandt's_night_watch。（2007年）。 这将是公平地说，它是直到现代光刻技术的发明，绘画成为接触到更多的观众。

守夜人 ，那么，缺乏海德格尔的艺术工作的重要意义，赐予属性。 甚至没有自己的人民相信它，直到近代的到来，它本质上是人迹罕至的人不访亲自。 它不仅是随后的艺术批评和艺术史范式的定义工作，这是真理和事实，承认它。 不过，对于海德格尔，这是不够的。 相反，人的世界是真正的艺术品定义必须与它同时代。 因为如果他们不相信这一点 - 当神离开寺庙 - 它的“神奇”的属性蒸发。 海德格尔不允许，一个艺术作品超越了时间，或者其艺术般的素质，只有体现在时间的可能性。

让我们来看看另一个例子，这是军士。 胡椒的孤独之心俱乐部乐队 。 我是在1967年左右，和经历过的现象，第一手。 “甲壳虫无论有意与否，军士。 辣椒来象征 - 立即 - 一代人的野心和渴望和恐惧。 ***什么在那些年开始，在品味和风格的共识 - 与在其中心的甲壳虫 - 已转化为一个具有挑战性的世界观。 ***没有单一的工作还集中体现了这些大胆的新的社会，思想和艺术感官。 什么是，直到军士。 辣椒。 ***军士。 辣椒打在流行文化的神经没有以前曾经是时代 - 定义和形式破坏，有意或无意，它捕获和底气时代的心情。 ***军士。 辣椒是二十世纪时开放揭示潜力在一个时刻的一部分...“，吉尔摩74。

强大的赞誉，是肯定的。 它一直被广泛有趣发现显示迈向Heideggerianism没有倾向的作家的海德格尔式的语言（“开放揭示潜力内”）。 然而，事实是，社会，拥抱这个纪录是整个人口的“世界”，甚至“一个世界”。相反，它是“一代人”，和年轻， - 子集的一组。 此外，这个子集是地理导向，围绕大，中城市，大众媒体中心，如他们在时间 - 像大学城的地方，例如。 因此，我们面临的工作，不可否认的是有影响力的，文化的转变，乃至世界的定义 - 但只在某些地区，某些人。 海德格尔因此脱臼不仅参考时间，但也与关于空间和组（或类，或实物）的成员。

我打开我的诗歌语言的副本和思想，其网页分离，他们的结合，才发现（再次，我继续沮丧），海德格尔不考虑这些，是一件艺术品。

解决这一难题的办法是不难实现的。 海德格尔的需要，不仅要扩大什么作为“艺术作品”，以适应更小的群体，可能在不同的地方，在不同的时间存在的标准。 这并不限制和实际上农具，海德格尔的目标，其中有：（一）以展示“艺术”和“真理，”这是之间的连接，该方法艺术揭示了存在的意义;和（二）要区分艺术之间，在这个意义上说，和其他种类的作品，虽然我们仍然可以“叫”他们的艺术，真的不是“艺术”，正确的理解。

反过来，这使得可能被称为“本体”的艺术作品的存在帐户的可能性。 这个，我的意思是，一个艺术作品可能有变革的影响，对个人或个人的小社区，而不是整个文化。 和个人或社区，不必位于contemporaneously与世界最初的工作。

三， 艺术作品的迭代

，我敢说，大多数人都遇到夜巡看的一本书再现，而现在，毫无疑问，上线。 原则上，这些复制品在口径和质量千差万别。 例如，打印的复制品，不仅影响使用的纸张类型，而且类型的油墨，印刷过程中的其他变幻莫测。 在快速浏览Google图片显示，上线夜巡的位密度 复制品变化几个数量级。 是只画本身的艺术作品，挂在国家博物馆？ 或做这些迭代，或实例，或它inculcations的 - 然而，他们可能是不完善的 - 仍然有权力或能力，激发此在，并帮助确定其世界吗？

当我们考虑军士，这个问题变得更加尖锐。 辣椒。 的问题是一个简单的事实，有“是”没有身体“的工作，”像一幅画。 相反，“工作”本身包括出售和分发数以百万计。

作为一名制作录音制品的人，我可以告诉你，当然是有多轨大师的录音，包括乐队成员的个人和团体的表​​演，有时呈现的同时，有时“配音”在非实时进程。 这多轨主，然后混合双声道立体声主。 然后它的副本（，有时甚至是副本的副本，所以许多代），从实物商品 - 如唱片，录音带和CD声音载波设备 - 重复。

可以反过来母带混音或重建，有可能导致在激烈的修订工作（和不同的看法）。 例如，我最近购买了披头士乐队的新专辑混音题为爱的曲目之一，是一个混合的军士。 辣椒乔治·马丁（披头士乐队的原始生产者）和他的儿子，贾尔斯·马丁，从原来的熟练和精心重建它。 歌曲“生命中的一天。”

听一次后，我立即重播行了十几次，我被淘汰了纯声波的影响。 我有没有过这样的控制，这是引人注目的。 混合和原之间的差异是写意的，像葡萄酒，比较或分析音频前置放大器管的细点（Brimar 诉的安普雷斯诉大盾诉德律风根）。 我的印象是“生命中的一天”是更多的内脏，肌肉更发达的新版本。 从音频技术的角度来看，这已经完成了通过不同的轨道（改进）的分离，压缩，均衡，消除了大量声波信息（坦率地说）。

不过，最有趣的现象是 - 内的一首歌，以前是静态的结构差异，开始创作。 哪个版本“是”的歌曲，或更好的迭代的歌曲，无论是手段？

尽管这种混音，我可以向你保证，认识论的肯定，“原始”主录音的军士。 辣椒保持锁在艾比路录音室在伦敦，英格兰，册页被记录的关键。 我知道这个个人，因为我去过那里，当我与EMI唱片公司的一位高管。 那些“听说”只有人民，他们是艺术家本身，非常小的干部和技术人员。

此外，从未进行过披头士军士。 辣椒中的一个“活”的观众面前。 [虽然明显带廉价把戏最近这样做。 他们不仅没有执行一个军士的轨道，轨道的再现。 辣椒，他们甚至聘请担任首席录音师（国2007）乐队的前工程师。]

“举一反三”，在这个意义上说，原来是版权作品的显着特征：

“虽然创建工作受版权保护的成本 - 例如，一本书，电影，歌曲，芭蕾舞，版画，地图，企业名录，或计算机软件程序 - 通常高的成本，无论是通过音响工作的创造者，或由他提供的，往往是低的。 一旦副本提供给他人，往往是这些用户便宜，使额外的副本。 如果工作的创建者所作的副本的售价或接近边际成本，可能会被别人劝阻复印，但创作者的总收入可能不足以覆盖创建工作的成本。 版权保护 - 版权的所有者的权利，以防止他人复印 - 关闭限制进入的成本行业反对提供奖励的利益摆在首位，以创建工作的工作，“兰德斯和波斯纳326。

所有这一切，离开海德格尔的几个重要问题。 这怎么可能成为人们接触到军士。 辣椒作为一个“工作”，如果没有人（对于所有意图和目的），“知觉”，“直接”吗？ 在海德格尔的鞭痕，这是至少的东西是一个艺术作品隐含的先决条件。 因为这将是不可能的艺术作品，以行使其标志性的影响，如果没有人知道这是什么。 这是作为守夜人的复制品，因为它是像军士记录。 辣椒 ，DVD电影和电视节目的复制品。

更重要的是，什么是自然存在的工作的重复？ 如果军士。 辣椒是一种“艺术作品”，它获得这个身材只有凭借自己的事情一样的特点？ 没有人会描绘成一个艺术作品记录“本身”。 相反，它是一个真正的设备的一块 - 听觉它包含的信息，它将免除适当的声音响设备类型后，互动功能和透明。 “工作本身”仍然是根本无形，诱人展。 我们的“接入手段”奇怪的是减毒。

这考虑广播和电视，或更多目前，网络媒体流的现象后，变得更加明显。 让我们想象一个我们已经做了成品共声音响设备的世界。 为了听音乐的人喜欢，或观看演出，所有的人都有做的是连接到某种类型的，它会自动接收通过乙醚的便携式设备。 从字面上没有“东西”是参与，除了一个短暂的“大师”录音录像，在服务器上的某个地方。

这些技术进步对海德格尔有深远的影响。 他们有没有“，”因为他们不是“的事情。”既然他们不“存在”，他们不能有任何“真理”，也可以是，或组成，甚至站在“工作“的艺术。 虽然，没有什么特别的原因，我们为什么要限制（潜在）的艺术作品，如此严重的本体境界。 我想有一本海德格尔的困境的出路，但它会要求他承认，如“表演”（相互的，但更多的怀疑）“经验”到他的形而上学的现象。 尽管海德格尔将关心少，对音乐作品的“机械”的用途（即，其1物理声音的载波设备是），和作品的之间的区别“的表现，”是非常重要的，尤其是当是如同付款事项工作的创建者。 因为后者是无形的，他们显然是不“的事情。”尽管如此，他们可以参与，或参与，“真理” - “艺术作品”就像

四， 递给我，吉他，请

最后一个问题，我想考虑的是创意的器物，如文书（音乐家），画笔和调色板（画家），甚至身体（演员，舞蹈演员，或色情，自然的存在星）。 这些都不仅仅是“设备”，这是唯一海德格尔类的，否则他们可能属于。 不同的原因，他们是表演者/艺术家，因为他们部署到一个木匠，在使用锤子，海德格尔（1962）98，或球员挥动网球拍的方式相当不同的方式产生的创造性的工作，德雷福斯（1998年）。

（相当娴熟的吉他和模块化合成器）作为一个音乐家，也作为必要的木匠（OK-ISH）和网球选手（不太好），我可以报告清晰地演奏乐器的现象学经验是比锤打钉子，或挥舞网球拍完全不同。 海德格尔与德雷福斯约为后者是完全正确的，我什么都没有添加到各自的帐户。

然而，前者是相当不同，因为它增加了一个创造性的成分利用的工具。 当莫扎特进行钢琴奏鸣曲，例如 - 或当埃里克·克莱普顿即兴吉他独奏 - 不只是“会做任何旧注”。 老摆动锤的任何然而，就足够了，这么长时间，因为它打钉准确和武力，和网球拍的任何老秋千是足够的，只要它返回预期的效果，到区法院的球。

是的，你在演奏乐器，变得更加透明。 例如，你错过了较少的票据。 然而，这并不帐户为主要演奏乐器，它的功能集成设备，其作为一个创意，艺术的意向表达手段的能力创作经验。

为什么会是这样的一种方式，是考虑如何将有如果对面涉及的真实。 有一种感觉，在任何的艺术作品是不确定的 - 约翰·凯奇在他的工作不平凡的观察接近相同的名称（凯奇1959年）。 因为，在原则上，任何旧的说明会做，或者会做任何旧的笔触，只要符合一定的技术先决条件， 即它是正确intonated -或者不申请或与肯定，顺利中风，如果是预期的效果。

但这个观察落在短的商标，因为如果它是有，有没有莫扎特的钢琴奏鸣曲，断续的音符，说，麦科伊泰纳发动齐射之间的差异。 都只是音符的随机组合，然而，这显然并非如此。 不仅有不同的音符，但每个球员还部署了不同的表现技法，唤起听者不同的审美反应。

画笔和调色板，伦勃朗，远远超过只是一种工具。 为披头士乐队，他们的工具远远比只是一种工具。 夜巡和军士。 辣椒也没有怎么样意外“发生。”相反，他们需要强烈的创意产业集聚，在设备的部署，以实现创新成果的过程。

另一种方式看到在这个充满活力的工作是考虑音乐的即兴：例如，由约翰Coltrane，或由埃里克·克莱普顿的吉他独奏的萨克斯独奏。 我看到了摇滚乐队奶油，其中克莱普顿先生/成员于1968年。 虽然我没有看到他们，他们最近有点简称“团圆之旅”，我看过的DVD，并听取相同的CD。 我很高兴向大家报告，如果有的话，远远乐队更好的团聚，比以往任何时候在其（原）首相。 更重要的，而当然，他发挥所需的音乐主题 - “即兴”，在岩石的说法 - 他的即兴完全独特和原始。

听起来可疑海德格尔，克莱普顿先生表示，“我已经没有任何音乐在我，直到我在需要它的地方了。 这是我这样做，“弗里克5​​2的原因之一。 “它需要的地方”是什么比1海德格尔的世界或多或少。 这些艺术家不只是随机播放笔记。 相反，他们正在部署一套精心制作的技能，对创造性结束，比设备，是完全不同的方式使用他们的乐器。

舞蹈 - 芭蕾舞，爵士舞，街舞 - 参与大的相同的针对性，如不采取行动，特别是在舞台上。 有，像与即兴，迁徙自由没有严格的限制，由编舞得分，或在脚本的阶段方向。 即使有几十种不同的变化和细微差别，不同的方式发挥现场，特别是1出现。 指挥技巧的部分是诱导演员提供性能最好的捕捉人物的本质（字符的存在性质）在现场（此外，在电影的情况下，竞争的需要中选择）。

再有就是色情明星的表现 - 有性相机 - 她的身体从字面上是艺术媒介本身，不干预的外部设备（吉他，油漆，刷子等）translative - 除了时 - 哦，从来没有头脑。

因为它是在这样的文章的习惯关闭后苦笑，具有讽刺意味的​​观察，我提供以下。 海德格尔如何把自己的书的事性 - 通过何种方式，他表示他的特别创意？ 书籍包括字。 但为什么海德格尔选择特定的词，他做了，而不是一些换句话说？ 当然，来表达他想表达的想法，在他自己惯用的，特异的风格。

但是，这是整点 - 这本书是写的话，不仅仅是一个容器。 的话是不是仅仅相反，这本书的想法和意图库“的设备。” - 在作品的作者的意思，转达了这些。 伦勃朗知道画笔和颜色，他想用。 克莱普顿知道玩什么注意到。 海德格尔，常发，最好的话，他可以。

参考

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