現象學心理學

“既沒有資格，海德格爾說：”（或因此他可能會說）“。”相反，以“藝術作品，”一件事必須有驚天動地的轉變，文化，藝術作品的起源意義。 只有少數考生符合這個標準 - 像寺古老的希臘人。 它定義了他們的世界，並創造了disclosive的空間內，成為有意義的事物和角色。

我是來至認為，海德格爾的帳戶是缺乏在（至少）三個重要方面，首先，我們要到指定作為很多事情“的藝術作品，”即使他們缺乏的範式，構成功能海德格爾要求，才能收到這個稱謂。 。海德格爾的標準，因此是不適當的限制二 ，海德格爾可以不解釋了什麼可能被稱為“消費娛樂軟件”被-像書籍，DVD光盤和“紀錄”（一個“老學校”一詞我將使用的CD光盤的代理對象，下載和播放流數字媒體）。 在許多情況下，這些都是我們的工作本身的唯一手段-但他們之間的關係的工作性質是什麼第三，海德格爾不佔創作工具被-像音樂家的吉他和合成器的對象，畫家的畫筆和調色板等 ，我會處理這些問題反過來。

一，海德格爾的創意本體論

令人遺憾的是，海德格爾的本體論疏，當談到創造力 - 具有諷刺意味，因為海德格爾自己是20世紀最有創造性的思想家之一。 對海德格爾來說，有三個基本種（只有三個）眾生 - 設備（“現成的手”），事情（“目前在手”），而此在。 這就導致了一個問題，就是“[A] ñ藝術作品喜歡的事情是，因為它是由感官感知* * * * * [另一方面，它顯然是不像的東西 ... ...因為它是由人生產的。 * * * [] ñ藝術作品是類似設備，因為它是由人造，但它不同於設備正是因為 [它是不是完全服從功能“Lawry 186。 藝術作品的起源“，”海德格爾因此被建立另一個類別，它是“藝術作品”。“有特權的關係，只給予此在”，163 Mansbach。

為了的東西是一個藝術作品，它必須能夠創建或調用，世界。 在世界“是不是我們的環境，也不是外部現實中的對象的總和計。”海德格爾在其中使用這個詞時，他被呼叫人的國家根本的意義上的世界“ * * *，我的可能性，這境界是一個統一的，即是相互關聯的境界，我已知的所有的現有現實的東西出現，因為它們是什麼，“積62。

對於一幅畫，這意味著情境，這是在描繪的背景下，世界上所有其他飾物並存。 海德格爾認為梵高的描述一對農民鞋。 “的藝術作品，讓我們知道什麼鞋真理，”海德格爾（1971）35，強調添加。 “真理”，海德格爾的手段，畫中披露的鞋“的方式，”他們獲得的性質。 它構成或組成，他們的世界，或它們出現的世界。 “梵高的畫”發言“和”披露“農民鞋真的是什麼，農民鞋”的藝術作品，的真理“Stulberg 260揭幕。

作為一個這樣做的結果，應該有來當我們不再能想像或理解，世界時間，然後在“工作”不再是一種“藝術作品”。一種發揮的話，工作藝術不再是“工程。”希臘神廟，例如，停止後不再相信神居住的古代希臘人的藝術作品。 它成為只是表示，無論出於何種原因，我們的審美經驗 - 這是。 “[一] rtworks屬於他們幫助發現在一個特定的世界，但成為合格離開這個世界，僅僅是worldless藝術品，”熊56。 相對地，此在“藝術作品創造的結算使得正宗的存在成為可能，”Mansbach 167。

但海德格爾並不到此為止。 他relegates所有非“真實”的藝術，在這個專門意義上的“創造一個世界，”同一類別 - 僅僅是審美現象，工程，呼籲感官。 “美學 ... ...作為其領域感或審查通過調解的對象轉達這種感情的方式感覺和範圍本身的境界。 *由於對象的本身仍然含蓄，從人的認知，美學，自然變成完全經歷受檢查。 在這個過程中， 呈現藝術本身的工作是多餘的 ，“帕爾默400，重點。

二， 有總得比這更給它！

我認為海德格爾的定義是太嚴格，因為它沒有帳戶的事情大家稱之為“藝術品”，不過，不“文化建立”或“文化轉型”，在海德格爾的專業感。 兩個例子，我認為是倫勃朗的繪畫夜間值班 （1642年）和Beatles的紀錄秒。 胡椒的孤獨之心俱樂部樂隊 （1967）。

突出顯示在阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）， 夜間值班是倫勃朗的名畫之一。 它描述了一組荷蘭市民，在各種模擬英雄的姿勢，他們理應頭守衛城市的城牆。 陰影和光線的微妙的相互作用而著稱，這是“一件藝術作品的一個鮮明的情況下，”ZIFF 58。

我已經站在這幅畫前，如醉如痴，它凝視著從不同的角度了半天，看在畫布光掠過，看它的人，國王的藝術搖滾樂隊演出的一首歌曲的話深紅迴盪在我的腦海：

這麼多年，我們在這裡遭受
我國與西班牙戰爭折磨
現在到了一個機會，發現自己
我們的大門背後安靜的統治
我們認為再次後人
等小男人的驕傲
該市民真與善
通過畫家的手仍然生活
請你都明白，

帕爾默詹姆斯，R（1973）。 字符描述在繪畫的微笑看著我，乍一看似乎。 其中一人招手。 “快來加入我們，”他說。 這樣，藝術和觀察員之間的邊界溶解。

帕爾默先生詹姆斯“美麗的歌詞簡潔地總結所有文化的定義工作的必要條件。 難道他們不捕捉“意義”的工作，特別是對那些激烈馴化的畫被，和歌曲嗎？

然而，倫勃朗的17世紀顧客的社會是暫時的。 分散倫勃朗去世後，於 1669年。 此外，夜巡不是特別受歡迎。 “[M]弓箭手的公會，誰給了倫勃朗，因為他們的臉上並沒有清楚地看到，委員會將不支付其份額。 * * * [它]是最後的委員會，任何行會願意給藝術家，因為他不會尋找到整個畫面的缺點，使他們的肖像美麗或罰款，“http://www.historyofholland .com /倫勃朗和nightwatch.html（2007年）。

後倫勃朗的畫，它，“他慢慢地跌出市民青睞 * * *這種下降的原因之一是在荷蘭的藝術口味的變化。 在17世紀 40年代富裕的公民，也許日益增長的一件小事軟在他們的安全，發展 showiness和優雅的喜好。 他們開始喜歡鮮豔的色彩和優雅的方式已作為時髦的佛蘭芒肖像畫家安東尼凡戴克等畫家發起 - 罰款，但一個藝術家，缺乏倫勃朗的深度。 倫勃朗的明暗對比使用不滿，他們轉向 - 從一個“黑暗”的藝術家，他們似乎是也許更糟 - 要求他們花點心思他們在尋找“http://www.rembrandtpainting.net / rembrandt's_night_watch。HTM（2007年）。 這將是公平地說，直到現代​​光刻技術的發明，繪畫成為接觸到更廣泛的受眾。

夜巡 ，然後，缺乏海德格爾的藝術工作的意義賜予屬性。 甚至沒有自己的人相信它，直到近代的到來，它本質上是無法向任何人不親自訪問它。 它不僅是隨後的藝術批評和藝術史範式定義的工作是在真理和事實，承認。 不過，對於海德格爾來說，這是不足夠的。 相反，人的世界是真正的藝術品定義必須與它同時代的。 因為如果他們不相信它 - 當神離開寺廟 - 它的“神奇”屬性蒸發。 海德格爾不容許的可能性，一個藝術作品超越了時間，或它的藝術般的素質只是體現在時間本身。

讓我們來看看另外一個例子，這是軍士。 胡椒的孤獨之心俱樂部樂隊 。 我在1967年左右，和有經驗的現象，掌握第一手。 “無論是披頭士樂隊打算與否，軍士。 辣椒來象徵 - 立即 - 一代人的野心和渴望和擔心。 * * * * *在那些年開始作為一個品味和風格的共識 - 甲殼蟲在它的中心 - 轉化成一個​​具有挑戰性的世界觀。 *沒有一個單一的工作尚未集中反映了這些大膽的新的社會，思想和藝術感官。 任何是，直到軍士材料。 胡椒。 * * *軍士。 辣椒打不過之前曾在流行文化的神經，它是時代的定義和形式破壞，並有意或無意，它捕獲和底氣時代的情緒。 * * *軍士。 辣椒是一個時刻，當二十世紀對外開放揭示的潛力在一部分... ...“，吉爾摩 74。

強大的好評，以確保萬無一失。 ，它始終是瘋狂娛樂當場海德格爾類型語言（“開放內揭示的潛力”），顯示對 Heideggerianism沒有傾向的作家。 然而，事實是，社會，擁抱這個紀錄是不是整個人口的“世界”，甚至“一個世界”。相反，它是“一代人”，一個年輕的， - 一組子集。 此外，這個子集是地理導向，圍繞大，城市，大眾媒體中心，如他們在時間 - 大學城等地方，例如。 因此，我們面臨的工作，不可否認的是有影響​​力的的轉化，文化，甚至世界定義 - 但是，只有在特定的語言環境的某些人。 因此，海德格爾是脫臼不僅參考時間，但也與關於空間和組（或類，或實物）的成員。

我打開我的詩歌，語言的複製和思想 ，它的頁面現在分離，從他們的結合，才發現（再次，我繼續失望），海德格爾不考慮這些，要么是一個藝術作品。

解決這一難題的辦法是不難實現的。 海德格爾需要什麼“藝術作品”的罪名，以適應更小的群體，可能在不同的地方，只有擴大的標準，並在不同時期存在。 這並不限制，並在事實上實現，海德格爾的目標，其中有：（一）以展示“藝術”和“真理，”這是之間的連接，的方式藝術揭示了存在的意義;和（二）以區分藝術之間，在這個意義上說，和其他類型的作品，雖然我們仍可能“所說的”他們的藝術，真的不是“藝術”，正確的理解。

這使得可能被稱為“本體的”藝術作品被帳戶的可能性。 受此影響，我的意思，而不是整個文化，藝術作品可能有個人的變革作用，或個人的小社區。 而且，個人或社會的需要，不能位於 contemporaneously與世界最初產生的工作。

三， 藝術作品的迭代

大多數人，我敢說，尋找在它再現了一本書，現在，毫無疑問上線，遇到了夜巡 。 原則上，這些複製品在口徑和質量千差萬別。 打印的複製品，例如，不僅影響使用的紙張類型，而且，類型的油墨，和其他印刷過程中的異常情況。 在谷歌圖片快速瀏覽顯示，上線夜巡位密度 複製品變化幾個數量級。 只畫本身是藝術工作，掛在國家博物館？ 或者，這些迭代，或實例，它inculcations - 多麼不完善的，他們可能會 - 仍然有權力或能力，激發此在，並幫助確定其世界？

我們認為軍士，這個問題變得更加嚴重。 胡椒。 對於存在的問題是一個簡單的事實，“是”沒有身體“的工作，”像一幅畫。 相反，“工作”本身包括出售和分發的副本數以百萬計。

作為錄音的人，我可以告訴你，當然是有多軌大師的錄音，包括樂隊成員的個人和團體的表演，有時同時呈現，有時“overdubbed”在非實時進程。 這多軌的主人，然後是混合兩聲道立體聲主。 其副本（，有時份，並為許多代等），從實物商品 - 如唱片，磁帶和CD的聲音載波設備 - 重複。

可反過來，母帶混音或重建，可能導致在激烈的修訂工作（和不同的看法）。 例如，我最近購買了披頭士樂隊混音的新專輯名為愛的曲目之一，是一個混合的軍士。 辣椒喬治馬丁（披頭士“原製片人）和他的兒子，賈爾斯馬丁，有熟練的苦心重新從原來的。 歌曲“了一天的生活。”

聽一次後，我立即重播連續十幾次，我是如此淘汰純聲波的影響。 我沒有過這樣的控制，這是引人注目的。 混合和原之間的差異是寫意，喜歡比較的葡萄酒，或分析音頻前置放大器管的優點（Brimar 訴安普雷斯訴大盾訴德律風根）。 我的印象是“一個生命中的一天”是更多的內臟，肌肉更發達的新版本。 從音頻技術的角度來看，這已經完成了通過不同的軌道（改進）的分離，壓縮，均衡，並消除了大量聲波信息（坦率地說）。

不過，最有趣的現象是創造差異，首先 - 內的一首歌，以前是靜態的結構。 哪個版本“是：”這首歌曲，或更好的迭代歌曲，不管意味著什麼嗎？

儘管有這一類的歌曲混音，我可以向你保證，一個認識論的確定性，“原始”的主錄音的軍士。 辣椒保持在艾比路錄音室在倫敦，英國，冊頁被記錄下鎖和關鍵。 我知道這親自“我去過那兒，當我與 EMI唱片公司的主管人員。 那些“聽說”只有人民，他們是藝術家本身，極少數幹部和技術人員。

此外，甲殼蟲樂隊從未進行過的軍士。 辣椒中的一個“活”的觀眾面前。 [雖然明顯廉價把戲樂隊最近這樣做了。 他們不僅履行了軍士的軌道，軌道移交。 辣椒，他們甚至聘請樂隊的首席音響技術員（國 2007年）前工程師。]

“舉一反三”，在這個意義上說，原來是受版權保護的作品的顯著特徵：

“雖然創建工作受版權保護的成本 - 例如，一本書，電影，歌曲，芭蕾舞，版畫，地圖，企業名錄，或計算機軟件程序 - 往往是高，複製工作的成本，無論是由那些他提供的創造者，或往往是低。 一旦副本提供給他人，也往往為這些用戶提供價格低廉的額外副本。 如果工作的創建者的副本售價達到或接近邊際成本，則可能複印氣餒，而是創作者的總收入未必足以支付成本的創建工作。 版權保護 - 版權擁有者的權利，以防止他人複印 - 關閉訪問限制對提供獎勵，以創建工作擺在首位的好處工作成本的行業，“326蘭德斯和波斯納。

所有這一切都離開海德格爾的幾個重要問題。 它是如何可能的人成為暴露警長。 辣椒作為“工作”，如果沒有人（對於所有意圖和目的）“感知”，“直接”嗎？ 在海德格爾的偉力，這是至少有一個隱含的東西是一個藝術作品的先決條件。 因為這將是不可能的藝術作品，以行使其標誌性的影響，如果沒有人知道它是什麼。 這是夜巡的複製品，因為它像軍士的記錄。 辣椒 ，DVD電影和電視節目的複製品。

更重要的是，正在工作的重複性質是什麼？ 如果軍士。 辣椒是一種“藝術作品”，它獲得這個身材只有憑藉自己的事情一樣的特點？ 沒有人會形容為一個藝術作品記錄“本身”。 相反，它是一段真實的設備 - 功能和聽覺信息透明的，它包含，它將免除後的互動與適當的聲音響設備類型。 “工作本身”仍然從根本上無形的，誘人的達成。 我們給它的“接入方式”是好奇地衰減。

考慮電台和電視台，或更多目前，流媒體網絡媒體的的現象時變得更加明顯。 讓我們想像一個世界我們所做的成品，聲音響設備完全。 為了聽音樂的享受，或觀看演出，所有的人做的是連接到便攜式設備的一些排序，這將自動接收通過乙醚。 從字面上看沒有“東西”，除了一個短暫的“大師”錄音錄像，在服務器上的某個地方。

這些技術進步對海德格爾產生深遠的影響。 他們有沒有“，”因為他們不“的事情。”既然不存在，“他們不能有任何”真理，“它們也不能，或組成，甚至站在一個”工作“的藝術。 有沒有特別的理由，不過，為什麼我們要限制的（潛在）的藝術作品，如此嚴重的本體的境界。 我覺得這是一本海德格爾的困境的出路，但它會要求他承認，如“表演”（相互的，但更多的懷疑）到他的形而上學的“經驗”的現象。 雖然海德格爾會照顧少，的“機械”使用音樂作品（即其作為一個身體健全的運營商設備正在），和作品的之間的區別“表現”是非常重要的，尤其是當是如同付款事項工作的創建者。 由於後者是無形的，他們顯然沒有“的事情。”儘管如此，他們可以參與，或參與，“真理” - “藝術作品”就像

四， 遞給我，吉他，請

最後一個問題，我想考慮的是被創造性的實現，如文書（音樂家），畫筆，調色盤（畫家），甚至身體（演員，舞蹈演員，或色情性質星）。 這不僅僅是更多的“裝備”，這是唯一海德格爾類，否則，他們可能屬於。 它們是不同的原因是因為表演者/藝術家它們部署到生產的方式相當不同的方式，其中一個木匠使用一把錘子，海德格爾（1962）98，或播放器揮動網球拍一項創造性的工作，德雷福斯（1998年）。

作為一個音樂家（合理擅長吉他和模塊化合成器），並作為必要的木​​匠（OK - ISH）和網球選手（不太好），我可以報告清晰，演奏樂器的現象學經驗比錘打釘子，或揮舞著球拍完全不同。 海德格爾和德雷福斯關於後兩個是完全正確的，我沒有添加到各自的帳戶。

然而，前者是相當不同的，利用的工具，它增加了一個創造性的組成部分。 當莫扎特執行一個鋼琴奏鳴曲 - 例如，當 Eric Clapton的即興吉他獨奏 - 不只是“舊注”會做。 然而，任何老擺動錘就足夠了，這麼長時間，因為它打釘準確，並用武力，任何舊網球拍擺動就足夠了，只要它返回預期的效果，球在球場上的一個區域。

是的，你在演奏樂器更好，它變得更加透明。 例如，你錯過了較少的票據。 然而，這並不演奏樂器，集成設備，它的功能，它作為一個創意，藝術的意向表達手段的能力本質上是創作經驗的帳戶。

為什麼會是這樣的一種方法是考慮什麼會要真實的，如果對面涉及。 有一種感覺，在任何藝術作品是不確定的 - 凱奇在他的工作是平凡的觀察接近相同的名稱（凱奇 1959年）。 因為，在原則上，任何舊注會做，或任何舊的筆觸會做，所以，只要符合一定的技術先決條件，即它是正確的intonated或應用一個確保，流暢的行程-或者沒有，如果這是預期的效果。

但這個觀察屬於該商標的，因為如果是有，就沒有莫扎特的鋼琴奏鳴曲，和斷奏音符，比方說，麥考泰納發動齊射之間的差異。 雙方將只是隨機組合的筆記，而，這顯然並非如此。 不僅有不同的音符，但每個球員也部署了不同的表現手法，並喚起聽者不同的審美反應。

畫筆，調色盤，為倫勃朗，遠遠比只是工具。 對於披頭士樂隊，他們的樂器被遠遠比只是工具。夜巡和軍士 。 辣椒也沒有怎麼樣意外“發生。”相反，他們需要激烈的創造性的濃度，在設備部署，實現了創造性的結果當然。

看到這個充滿活力的工作的另一種方式是考慮音樂的即興：例如，由約翰 Coltrane，或由Eric Clapton的吉他獨奏的薩克斯獨奏。 我看到的搖滾樂隊奶油，其中克萊普頓先生是/是一個成員在1968年，。 雖然我沒有看到他們最近，有些略“團聚”之旅，我看過的DVD，並聽取相同的CD。 我很高興向大家報告樂隊，如果有的話，更好地團聚，比以往任何時候在其（原）首相。 更重要的，而當然他發揮所需要的音樂主題 - “即興”，在岩石的說法 - 他身邊的即興完全獨特和原始。

探測可疑的海德格爾，克萊普頓先生曾表示，“我已經沒有任何音樂在我，直到我在它需要的地方地方的時候。 這是我這樣做的原因之一，“皮爾斯 52。 “它需要的地方的地方”，是沒有或多或少比海德格爾世界。 這些藝術家不只是隨機播放筆記。 相反，它們是一個創意最終部署對一個精心設置的技能，在比設備是完全不同的方式使用他們的儀器。

舞蹈 - 芭蕾，爵士，嘻哈 - 相同的針對性參與大，如不採取行動，特別是在舞台上。 在那裡，想與即興，遷徙自由是由編舞得分，或在腳本的階段方向沒有嚴格的限制。 即使有幾十個不同的語調和細微差別，不同的方式發揮現場，特別是出現了。 指揮技能的一部分，是誘發的演員，為客戶提供性能最佳捕捉場景中的人物的本質（人物的正在性質）（此外，在電影的情況下，競爭的需要之間選擇）。

再有就是色情明星的表現 - 相機上發生性行為 - 她的身體從字面上是藝術媒介本身沒有外部translative設備（吉他，油漆刷等）干預， - 除了時 - 哦，從來沒有頭腦。

由於它是在這樣的文章的習俗密切苦笑著，具有諷刺意味的觀察後，我提供以下。 海德格爾把他自己的書的事性 - 通過何種方式，他表示他的特別創意是如何做的呢？ 這些書包括的話。 但是，為什麼海德格爾選擇了他做的話，特別是反對一些換句話說？ 當然，來表達他想表達的思想，在自己慣用的，特異的風格。

但是，這是整點 - 這本書是寫的話，不僅僅是一個容器。 的話更多，而不僅僅是“設備”相反，這本書的想法和意圖庫 - 那些意思，筆者在工作中所傳達。 倫勃朗知道畫筆和顏色，他想用。 克萊普頓知道什麼注意到發揮。 海德格爾使用，並經常發漲，最好的話。

參考

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